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ACTIVIDAD PARA EL MARTES 26
1. Realiza un organizador visual con su imagen del contexto social y las características literarias.
2. Realiza una infografía de los autores y obras del realsimo universal.
Movimiento literario que nace en Francia
Su apogeo fue la segunda mitad del siglo XIX
CONTEXTO SOCIAL
- La burguesía se encuentra en su apogeo.
- Surge el Positivismo, por Augusto Comte quien propuso el método científico.
- Karl Marx habla del marxismo, sobre el materialismo y capitalismo.
- Nace la psicología.
- La guerra con Chile (En Perú)
CARACTERÍSTICAS LITERARIAS
- Rechazo al romanticismo.
- Escenarios reales.
- Temática cercana a la realidad, el entorno (la sociedad y sus problemas).
- Poca creatividad.
- Minuciosidad, es decir uso excesivo de descripciones, de adjetivos.
- Fin didáctico (quieren corregir lo negativo de la sociedad).
PRECURSORES
1. STENDHAL
Su verdadero nombre es Henry Beyle
Su obra "Rojo y Negro"
El rojo representa al gobierno y el negro a la iglesia.
Su verdadero nombre es Henry Beyle
Su obra "Rojo y Negro"
El rojo representa al gobierno y el negro a la iglesia.
2. HONORÉ DE BALZAC
"El precursor del Realismo"
Sus mejores obras son:
Sus mejores obras son:
EL INICIADOR DEL REALISMO
GUSTAVO FLAUBERT
Narra el adulterio
REALISMO EN ESPAÑA
BENITO PÉREZ GALDÓS
LEOPOLDO ALAS, CLARÍN
REALISMO EN INGLATERRA
Denuncia el trabajo infantil
REALISMO EN NORTEAMÉRICA
JACK LONDON
REALISMO EN PORTUGAL
Narra el adulterio en la clase alta.
REALISMO EN PORTUGAL
REALISMO EN RUSIA
FEDOR DOSTOIEVSKI
LOS HERMANOS KARAMAZOV
CRIMEN Y CASTIGO
L-Es la primera novela psicológica
MÁXIMO GORKI
LEÓN TOLSTOI
REALISMO EN PERÚ
CLORINDA MATTO DE TUNER
- Nació en el Cusco en 1854.
- En la hacienda de sus padres tuvo oportunidad de observar la vida campestre.
- Aprendió a hablar el quechua.
- En 1871 se casó con el comerciante, médico y hacendado inglés Joseph Turner
y se fue a vivir con él al pueblo andino de Tinta (Cusco). En su obra a Tinta ella lo llamará Killac. Aquí vio abusos e injusticias contra los indígenas por parte del estado y la iglesia. Ello inspiró a su mejor obra "Aves sin nido".
- Al morir su marido 10 años después, en 1881, la viuda se vería enfrentada con serios problemas económicos, ya que abogados y jueces corruptos la harían perder gran parte de su herencia.
- En Arequipa asumió el puesto de redactora en jefe del diario La Bolsa.
- Es la fundadora del género de la novela indigenista.
- Cuando publicó su obra “Aves sin nido” causó escándalo y encendidas protestas.
- Murió en Buenos Aires en 1909.
- Fue excomulgada y las masas populares instigadas por el clero asaltaron su casa, incendiaron su efigie (imagen) y quemaron sus libros, que fueron prohibidos.
ACTIVIDAD PARA EL MIÉRCOLES 27
1. Realiza un organizador visual con su imagen del contexto social y las características literarias.
2. Pega la imagen de la obra "Aves sin nido" y responde:
ARGUMENTO DE LA OBRA AVES SIN NIDO
PRIMERA PARTE
MARCELA Y LUCÍA
- Aves sin nido empieza con una descripción del pueblo situado en la sierra del Perú que se llama Kíllac y luego describe a Marcela, una mujer india que lleva la ropa peruana tradicional. En contraste, hay otra mujer, se llama Lucía, que pertenece a la clase élite del Perú y acaba de mudarse a Kíllac con su esposo, don Fernando Marín.
- En su tiempo libre, empieza a hablar con Marcela quien le cuenta su desgracia que tienen una deuda, ya que un año atrás se prestaron dinero y ante la muerte de su suegra el cura les cobró por el entierro y rezos y les quito la cosecha de papa.
- Lucía promete ayudarla, para ello manda a llamar al gobernador Sebastián y cura Pascual.
ACTITUD DEL SACERDOTE Y EL GOBERNADOR
- Lucía pide que les perdonen la deuda a Juan y Marcela.
- Lucía se sorprende de lo insensibles que eran ya que sólo les importaba el dinero.
- Sebastián y el cura piensan que Lucía tiene la intención de cambiar el ritmo y estilo de vida en el pueblo.
El cura tomó a la hija de Marcela, que se llama Rosalía, que es la hija menor, con la intención de amenazar a Marcela.
- Lucía da dinero a Marcela.
- Marcela va con su hija mayor, Margarita y pagan la deuda. El cura Pascual se admira de la belleza de Margarita. El cura pregunta de donde sacaron el dinero y le dice que se lo prestó Lucía.
- Juan y Fernando Marín van y liberan a la niña Rosalía. Los Marín piensan ser los padrinos de las niñas.
- Ello molesta al cura y gobernador ya que la gente hablaban de lo que los esposos Marín han ayudado a Marcela. Por ello planean contratar piensan en simular que unos bandoleros iban a robar la iglesia y al ser ahuyentados se metieron a la casa de los Marín.
MANUEL
Manuel tiene 20 años y es hijo de Petronila (mujer bondadosa de 40 años y esposa del gobernador Sebastián), regresa de Lima donde estudiaba Derecho, al llegar a su casa conoce a los Marín con quien su mamá tenía amistad.
Oyen disparos y deciden irse.
Atacan la casa de los Marín, Juan y su esposa fueron a defenderlos, allí matan a Juan y dejan moribunda a Marcela.
El cura Pascual mientras pasaba ello dormía con Melitona a quien pide vaya a buscar noticas y al regresar le cuenta que el hijo de Sebastián ha ayudado a los Marín.
Manuel va donde el cura y lo acusa de lo sucedido.
POR QUÉ LAS AVES SIN NIDO
Marcela cuenta un secreto a Lucía antes de morir.
Lucía y Fernando adoptan a las aves sin nido, hijas de Marcela y Juan.
En el entierro Manuel al ver a Margarita se enamora de ella.
Pascual, el cura ante la muerta pide perdón, los demás lo ven como hipocresía.
Este parte termina con el retiro del cura del pueblo de Kíllac, debido a que padece de la fiebre tifus, de la cual se recupera, quedando sin embargo con perturbaciones psicológicas.
SEGUNDA PARTE
La investigación de lo sucedido se hace con lentitud.
Fernando da su declaración y dice que los culpables son el cura y el gobernador Sebastián. El juez Hilario Verdejo sólo dice que es suficiente y que tiene otros asuntos que resolver.
Culpan a Isidro Champi, un campesino de lo sucedido que era el campanero. Él tenía siete hijos.
Fernando se indigna por este acto.
Muere el cura Pascual.
Manuel se declara a Margarita.
Martina, esposa de Isidro Champi da cuatro vaquillas a las autoridades y estas se lo reparten. Ella va donde los Marín y les pide ayuda.
Los Marín deciden irse a Lima, por que Lucía estaba embarazada, también por las injusticias del pueblo y para apartar a Margarita de Manuel.
Antes de irse hacen un banquete donde capturan a Sebastián.
Lucía al ver llorar a Margarita se da cuenta que se ha enamorado de Manuel.
Se van a Lima y Manuel también decide ir a Lima a buscar a Margarita, pero antes paga la fianza y sale en libertad Sebastián.
Margarita y Manuel se reencuentran. Esa noche, Manuel aparece en el hotel lleno de esperanzas. Otra vez declara su amor a Margarita, y cuando llegan don Fernando y Lucía, les pide su mano con un plazo de tres años. Entonces revela que su verdadero padre es el obispo Claro, y Lucía, quien sabe la identidad del verdadero padre de Margarita, comienza a temblar y a llorar. Por fin, se entiende que Margarita y Manuel son hermanos. Margarita cae en los brazos de Lucía, “cuyos sollozos acompañaban el dolor de aquellas tiernas aves sin nido”.
CUESTIONARIO DE AVES SIN NIDO
1. Luego que Lucía conoce a Marcela, ¿qué hace y cómo le fue?, ¿qué opinas?
2. ¿Qué significa la expresión “Aves sin nido”?
3. ¿Por qué los Marín deciden irse a Lima?
4. ¿Cómo termina la obra y qué opinas?
5. ¿Qué relación tiene la obra con la vida de la autora?
6. ¿Por qué crees que esta obra le trajo problemas a la autora?
7. Califica a los siguientes personajes y di por qué.
- Lucía y Fernando
- Marcela
- Manuel
- Margarita
8. Analiza el siguiente texto y explica que característica literaria del realismo resalta.
Estatura pequeña, cabeza chata, color oscuro, nariz gruesa de ventanillas pronunciadamente abiertas , labios gruesos, ojos pardos y diminutos;, cuello corto sujeto por una rueda de mostacillas negras y blancas, barba rala y mal rasurada; vestido con una imitación de sotana de tela negra, lustrosa, mal tallada y peor atendida en el aseo, un sombreo de paja, tal era el personaje a quien Lucía saludó con marcadas manifestaciones de respeto, diciéndole:
- Dios le dé santas tardes, cura Pascual.
10. Pega las imágenes del argumento e indica la escena que representa.
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MANUEL GONZALES PRADA
1844 - 1918
- Tuvo una privilegiada educación.
- Estuvo en el seminario de Sto. Toribio de Mogrovejo en Lima, del cual se escapó a su hacienda donde leyó a varios autores universales. (Muestras de rebeldía)
- Es uno de los precursores del Modernismo.
- Sustituyó a Ricardo Palma en la dirección de la Biblioteca Nacional.
- Su viaje por Europa fue influyente:
De Francia; Copiará el rondel y triolet en sus poesías. Así mismo las ideas del Positivismo.
De España: Las ideas anarquistas y le hizo identificarse con los obreros.
- Conoció a autores como el español Miguel de Unamuno y en Perú admiró la obra de César Vallejo.
- Participó en la Guerra del Pacífico, en las batallas de San Juan y Miraflores. Este hecho lo plasmará en su obra “Pájinas libres”.
- Sus posiciones y análisis de su obra influirían en el pensamiento del marxista peruano José Carlos Mariátegui.
OBRA
SONETO: AL AMOR
Si eres un bien arrebatado al cielo
¿Por qué las dudas, el gemido, el llanto,
La desconfianza, el torcedor quebranto,
las turbias noches de febril desvelo?
Si eres un mal en el terrestre suelo
¿Por qué los goces, la sonrisa, el canto,
las esperanzas, el glorioso encanto,
las visiones de paz y de consuelo?
Si eres nieve ¿Por qué tus vivas llamas?
Si eres llama ¿Por qué tu hielo inerte?
Si eres sombra ¿Por qué la luz derramas?
¿Por qué la sombra, si eres luz querida?
Si eres vida ¿Por que me das la muerte?
Si eres muerte ¿Por qué me das la vida?
¿Por qué las dudas, el gemido, el llanto,
La desconfianza, el torcedor quebranto,
las turbias noches de febril desvelo?
Si eres un mal en el terrestre suelo
¿Por qué los goces, la sonrisa, el canto,
las esperanzas, el glorioso encanto,
las visiones de paz y de consuelo?
Si eres nieve ¿Por qué tus vivas llamas?
Si eres llama ¿Por qué tu hielo inerte?
Si eres sombra ¿Por qué la luz derramas?
¿Por qué la sombra, si eres luz querida?
Si eres vida ¿Por que me das la muerte?
Si eres muerte ¿Por qué me das la vida?
Pega el poema y responde:
1. Realiza la métrica de la estrofa 1
2. ¿Qué tipo de rima tiene y por qué?
3. ¿Que especie literaria o subgnéro es y por qué?
3. ¿Que especie literaria o subgnéro es y por qué?
4. Encuentra tres figuras literarias y di por qué.
5. ¿Qué verso (s) te ha llamado la atención y por qué?
2. NARRATIVO
- Criticó a la Iglesia por ser responsable de injusticias y maldijo a los responsable de la derrota con Chile.
- Denunció las injusticias de los sectores menos favorecidos como la mujer, el indígena, trabajadores.
- En su obra hay influencia del Positivismo. Dijo que la aplicación de la ciencia a los distintos ámbitos de la sociedad mejoraría el país.
PÁJINAS LIBRES
- Pertenece al subgénero ensayo.
- Esta obra le valió los honores de una excomunión.
TEMA - La realidad sociopolítica del Perú después de la guerra con chile.
ESTRUCTURA: 13 Discursos
- Propuso renovar la escritura, principalmente la ortografía, a fin de adecuar la palabra escrita a la fonética. En sus textos cambió la g por la j; y por la i, etc.
¿Por qué innovó la escritura?
- Para expresar su rebeldía.
- Para adecuar la palabra escrita a la fonética.
- Para liberarnos de las imposiciones lingüísticas de España.
¿De quién lo adoptó?
Del venezolano Andrés Bello.
MENSAJE
Nosotros no debemos ser conformistas ante una derrota, si no buscar la revancha y ganar una batalla en nuestra propia vida. También nos enseña a ser críticos de nosotros mismos y nuestra realidad y del mismo ser parte de la solución y el desarrollo de nuestra sociedad y el Perú.
DISCURSO DE POLITEAMA
- Pertenece a la obra Pájinas libres.
¿Por qué escribió este discurso?
- Después de la Guerra con Chile, se dio el Tratado de Ancón en al cual decía que Tacna y Arica serán entregadas por 10 años a Chile. Debido a ello se promovió una colecta nacional a fin de reunir dinero para recuperar tales territorios. Los escolares de Lima organizaron en el teatro Politeama una velada a la cual invitaron a Manuel Gonzales Prada.
Famosa frase en este discurso: “´Viejos a la tumba y jóvenes a la obra”
Sobre el género narrativo
Sobre el género narrativo
1. Pega la imagen de la obra “Pájinas libres” y realiza un organizador visual con la información que se te brinda.
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El día 18 de abril, en el Campamento de Dos Rios, Martí escribe su última carta a su amigo Manuel Mercado.
LITERATURA DEL MODERNISMO
(1870- 1917)
Contexto social
- En 1898 hubo una guerra entre Estados Unidos y España. Ello significó la derrota total de España, para lo cual dejó de tener colonias en América.
- Cuba y Puerto Rico logran su independencia.
¿Dónde surgió?
En América Latina, es el primer movimiento literario de estas tierras.
El iniciador y mayor representante
Fue el nicaragüense Rubén Darío.
¿Por qué surgió?
En reacción contra el Realismo y Naturalismo.
¿Qué buscó este movimiento?
Distanciarse de España y afirmar sus raíces americanas.
Cosmopolitas y rebeldes
- Se les llama así porque los modernistas conocían muchos países y costumbres.
- Se interesaron en nuevas culturas como Francia, Oriente y Occidente.
¿Qué corrientes literarias influyó?
Dos corrientes literarias de Francia:
a) El Simbolismo (la musicalidad y belleza)
b) El Parnasianismo (el arte por el arte)
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CARACTERÍSTICAS LITERARIAS DEL MODERNISMO
- Rechazo de lo cotidiano y vulgar.
- Amor a lo culto, la elegancia (por ejemplo el cisne).
- Uso del color.
- Gusto por lo extranjero e imitación del Simbolismo (imágenes sensoriales: luz, color, sonido).
- Énfasis a la belleza sensorial (sentidos) Por ejemplo sobresale el color azul que simboliza la libertad.
- la sensualidad.
- Uso excesivo de figuras literarias como la metáfora, sinestesia.(La sinestesia consiste en que aun sentido se le atribuye otro sentido o también a un objeto o cualidad se le atribuye un sentido. Ejemplo: Dolor sordo, voz dulce.
- La musicalidad.
- Temas exóticos e irreales: Hadas, princesas, personajes fantásticos, paisajes lejanos. (es muy utilizado el cisne que representa lo aristocrático en contra de lo burgués).
REPRESENTANTES DEL MODERNISMO
PERÚ
- Manuel Gonzales Prada (precursor)
- José Santos Chocano
- Ventura García Calderón
CUBA
- José Martí – Ismaelillo (precursor)
NICARAGUA
- Rubén Darío- Azul (inicador)
ESPAÑA
- Juan Ramón Jiménez/ Platero y yo
- Antonio Machado/ Soledades
- Miguel de Unamuno / Niebla
COLOMBIA
- José Asunción Silva
MÉXICO
- Manuel Gutiérrez Nájera
- Amado Nervo
CHILE
Francisco Contreras
ARGENTINA
- Leopoldo Lugones
JOSÉ MARTI
(Cuba - 1853-1895)
¿QUÉ PARTIDO CREÓ?
- Fue el creador del Partido Revolucionario Cubano.
ENCARCELADO
- A los 16 años fue condenado a 6 años de cárcel y realizar trabajos forzados, luego fue deportado a España por luchar por la Independencia de Cuba; ya que le encontraron una carta en la que juzgaba a uno de sus compañeros por ofrecerse como voluntario para el ejército español.
- A los 25 años vuelve a Cuba y es nuevamente encarcelado y deportado a España. Luego fue a México y Guatemala.
EN GUATEMALA
- Trabajó como docente.
- Allí conoció a una bellísima joven, de sólo 16 años, María García Granados, hija del expresidentes de la república y líder de la revolución liberal, don Miguel García Granados. (En ella se inspira el poema “La niña de Guatemala”).
MUERTE
- Regresó a su país en 1895 y peleó en la batalla de Dos Ríos donde murió.
El día 18 de abril, en el Campamento de Dos Rios, Martí escribe su última carta a su amigo Manuel Mercado.
PARECIDO CON MARIANO MELGAR
- Este parecido es en que ambos lucharon por su país.
APELATIVOS
- Le llaman “El apóstol de la Independencia”, “El maestro”.
OBRA
Entre sus principales obras destacan:
- Ismaelillo
- Una de sus obras lleva el nombre de su hijo apodado Ismaelillo (José Francisco Martí Zayas-Baza - 1878-1945). Su esposa se llamó Carmen.
- Versos sencillos.
SU MEJOR OBRA:
VERSOS SENCILLOS
V
Si ves un monte de espumas,
es mi verso lo que ves:
mi verso es un monte, y es
un abanico de plumas.
Si ves un monte de espumas,
es mi verso lo que ves:
mi verso es un monte, y es
un abanico de plumas.
Mi verso es como un puñal
Que por el puño echa flor:
mi verso es un surtidor
que da un agua de coral.
Que por el puño echa flor:
mi verso es un surtidor
que da un agua de coral.
Mi verso es de un verde claro
y de un carmín encendido:
mi verso es un ciervo herido
que busca en el monte amparo.
y de un carmín encendido:
mi verso es un ciervo herido
que busca en el monte amparo.
Mi verso al valiente agrada:
mi verso, breve y sincero,
es del vigor del acero
con que se funde la espada.
mi verso, breve y sincero,
es del vigor del acero
con que se funde la espada.
IX
LA NIÑA DE GUATEMALA
Quiero, a la sombra de un ala,
contar este cuento en flor:
la niña de Guatemala,
la que se murió de amor.
Eran de lirios los ramos;
y las orlas de reseda
y de jazmín; la enterramos
en una caja de seda...
Ella dio al desmemoriado
una almohadilla de olor;
él volvió, volvió casado;
ella se murió de amor.
Iban cargándola en andas
obispos y embajadores;
detrás iba el pueblo en tandas,
todo cargado de flores...
Ella, por volverlo a ver,
salió a verlo al mirador;
él volvió con su mujer,
ella se murió de amor.
Como de bronce candente,
al beso de despedida,
era su frente -¡la frente
que más he amado en mi vida!...
Se entró de tarde en el río,
la sacó muerta el doctor;
dicen que murió de frío,
yo sé que murió de amor.
Allí, en la bóveda helada,
la pusieron en dos bancos:
besé su mano afilada,
besé sus zapatos blancos.
Callado, al oscurecer,
me llamó el enterrador;
nunca más he vuelto a ver
a la que murió de amor.
contar este cuento en flor:
la niña de Guatemala,
la que se murió de amor.
Eran de lirios los ramos;
y las orlas de reseda
y de jazmín; la enterramos
en una caja de seda...
Ella dio al desmemoriado
una almohadilla de olor;
él volvió, volvió casado;
ella se murió de amor.
Iban cargándola en andas
obispos y embajadores;
detrás iba el pueblo en tandas,
todo cargado de flores...
Ella, por volverlo a ver,
salió a verlo al mirador;
él volvió con su mujer,
ella se murió de amor.
Como de bronce candente,
al beso de despedida,
era su frente -¡la frente
que más he amado en mi vida!...
Se entró de tarde en el río,
la sacó muerta el doctor;
dicen que murió de frío,
yo sé que murió de amor.
Allí, en la bóveda helada,
la pusieron en dos bancos:
besé su mano afilada,
besé sus zapatos blancos.
Callado, al oscurecer,
me llamó el enterrador;
nunca más he vuelto a ver
a la que murió de amor.
ACTIVIDAD
1. Pega la imagen del Modernismo y realiza un organizador visual del contexto social
(esto ya se hizo en clase).
(esto ya se hizo en clase).
2. Pega la imagen del autor José Martí y realiza un organziador visual.
3. Pega la imagen del autor Rubén Darío y realiza un organziador visual.
4. Pega la imagen del autor José Santos Chocano y realiza un organziador visual.
3. Pega la imagen del autor Rubén Darío y realiza un organziador visual.
4. Pega la imagen del autor José Santos Chocano y realiza un organziador visual.
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ACTIVIDAD
RUBEN DARIO
(1867-1916)
MÁXIMO REPRESENTANTE DEL MODERNISMO
POETA NIÑO
- Padre del Modernismo
- Fue un poeta precoz, a los tres años ya sabía leer y a los 13 años publicó su primer soneto. (de allí que se le llama “Poeta Niño”).
- Poseía una superdotada memoria.
EL NOMBRE DARÍO
- Su verdadero nombre fue Félix Rubén García Sarmiento. Se le llamó Darío por una tradición familiar Se dice que el "Darío" lo adoptó debido a que era el nombre de su tatarabuelo.
PERSONALIDAD
- Su personalidad fue difícil y compleja; apasionado y bohemio; religioso y pagano.
HUMILLACIÓN
- La aristocracia de su país lo despreciaba por su escaso refinamiento y por el color de su piel.
¿QUÉ AUTORES CONOCIÓ?
- En Lima a Ricardo Palma, en Eropa a Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado.
- Para su formación poética influyó Víctor Hugo y el simbolista francés Paul Verlaine
- Gracias a Juan Valera la obra Azul tuvo mayor impulso.
CARACTERÍSTICAS DE SU POESÍA
- Para él, como para todos los modernistas, la poesía era, ante todo, música De ahí que concediese una enorme importancia al ritmo.
- En la métrica rompió el tradicional octosílabo y el endecasílabo, Darío empleó el eneasílabo, dodecasílabo y el alejandrino.
- El símbolo más característico de la poesía de Darío es el cisne.
- El erotismo es uno de los temas centrales de la poesía de Rubén Darío.
OBRAS
a) Azul
b) Prosas profanas
c) Canto de vida y esperanza
- Fue su mejor obra.
- Libro que refleja sus dramas íntimos, su miedo a la muerte, su soledad y dolor espiritual.
Yo soy aquel que ayer no más decía
Yo soy aquel que ayer no más decía
el verso azul y la canción profana,
en cuya noche un ruiseñor había
que era alondra de luz por la mañana.
el verso azul y la canción profana,
en cuya noche un ruiseñor había
que era alondra de luz por la mañana.
El dueño fui de mi jardín de sueño,
lleno de rosas y de cisnes vagos;
el dueño de las tórtolas, el dueño
de góndolas y liras en los lagos;
lleno de rosas y de cisnes vagos;
el dueño de las tórtolas, el dueño
de góndolas y liras en los lagos;
y muy siglo diez y ocho y muy antiguo
y muy moderno; audaz, cosmopolita;
con Hugo fuerte y con Verlaine ambiguo,
y una sed de ilusiones infinita.
y muy moderno; audaz, cosmopolita;
con Hugo fuerte y con Verlaine ambiguo,
y una sed de ilusiones infinita.
En mi jardín se vio una estatua bella;
se juzgó mármol y era carne viva;
una alma joven habitaba en ella,
sentimental, sensible, sensitiva.
se juzgó mármol y era carne viva;
una alma joven habitaba en ella,
sentimental, sensible, sensitiva.
MITO DE LEDA Y JÚPITER
En Esparta reinaba Tíndaro, casado con Leda, princesa de Etolia, que había cautivado el corazón de su esposo por su grandiosa hermosura.
Tíndaro sabía que su esposa contaba con un gran número de admiradores, pues cuando se presentaba en público atraía las miradas de todo el mundo; pero no conocía el amor que por ella conocía Júpiter, el más sinceramente enamorado de la dama.
Leda era completamente fiel al amor del monarca y no se sentía alagada por demostraciones de admiración que no impartieran de Tíndaro. Júpiter estaba convencido de que Leda le rechazaría y, conociendo la delicadeza de la reina, se transformó en el animal que más podía atraer el cuidado de su amada.
Un día, Leda se encontraba junto al gran estanque de su jardín, cuando vio un precioso cisne en él: blanco, limpio como ninguno y manso, hasta el punto de acercarse a ella en cuanto la vio. Desde entonces, día tras día Leda gozaba con aquel juguete lo indecible, y en cuanto podía bajaba a su jardín para acariciarle a su buen amigo.
Fueron tomando más confianza cada vez, y el cisne manifestaba su singular agrado en los brazos de Leda o cuando se sentía acariciado por sus manos, tan blancas como él. Pasó el tiempo, y a los nueve meses de la aparición del cisne Leda tuvo cuatro niños. Dos de ellos, Helena y Pólux, nacieron encerrados en un huevo blanco y hermoso, como hijos de aquel cisne que tanto quería a Leda, y en otro huevo aparecieron los otros dos, Cástor y Clitemnestra, a quienes se les consideró hijos del rey de Esparta.
Helena, la hija del cisne, fue la mujer más hermosa de cuantas entonces vivían en la tierra, y por ella los hombres promovieron guerras interminables.
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VENTURA GARCÍA CALDERÓN
(1886- 1959)
- Nació en Francia en 1886. Fue hijo del expresidente del Perú en la época de la Guerra con Chile, don Francisco García, quien lo trajo a la edad de los 6 meses de nacido.
- Estudió en la Universidad San Marcos en la faculta de de Letras, Ciencias Políticas y Jurisprudencia.
- Después de la muerte de su padre recorrió la montaña en busca de minas de plata. Durante estos viajes conoció la realidad del Perú y recogió material para sus cuentos.
- Murió en París en 1959.
¿QUÉ SE LE HA CRITICADO?
Pese a la buena imaginación de sus cuentos. Se le critica su desconocimiento de la realidad del interior del Perú y su visión prejuiciosa sobre los indígenas, a quienes describe como inferiores.
Se considera, por tanto, que cultivó el exotismo en la línea modernista.
OBRAS
- En su obra utiliza la técnica del impacto.
- Sus protagonistas son casi siempre altaneros, vengativos, severos o malévolos.
- Es una prosa elegante y expresiva.
LA VENGANZA DEL CÓNDOR
- Se presenta 24 relatos situados en los andes peruanos.
- Esta obra retrata a los indígenas de manera superficial y pintoresca. Los describe como sumisos.
JOSÉ SANTOS CHOCANO
(1875- 1934)
Polémico, vanidoso y arrogante, su vida fue muy novelesca y estuvo muy ligada a los dictadores y caudillos latinoamericanos de su época.
UNIVERSITARIO JOVEN
- Ingresó a la Facultad de Letras de la Universidad de San Marcos a la edad de 14 años.
VIAJE POR AMÉRICA
- Tuvo una vida agitada. Lo que le llevó a recorrer América como diplomático y aventurero. Esto lo reflejará en su obra.
- Conoció a este autor y se hicieron amigos.
CASI ES FUSILADO
En 1919 su ambición por el poder lo llevó a servir al dictador Estrada de Guatemala. Al caer este fue procesado y condenado y se dispuso su fusilamiento. Pero gracias a un pedido de intelectuales de la época no se llevó a cabo.
DOS VECES EN LA CÁRCEL
- La primera vez fue a sus 20 años, cuando fue acusado de subversión en el segundo gobierno de Andrés Avelino Cáceres.
- La segunda vez fue en 1925, mató de un disparo a quemarropa al joven escritor Edwin Elmore, luego de un altercado entre ambos en el local del diario El Comercio de Lima. Elmore había criticado ácidamente la posición política del poeta. Chocano salió a los 2 años por un indulto y se fue a vivir a Santiago de Chile.
APELATIVO
- Es conocido como “El cantor de América” porque él se proclamó así ya que sus poesías revelan el alma americana y tropical, así como las raíces indígenas y mestizas de nuestro continente. Así mismo porque el presidente Augusto B. Leguía lo coronó como “Poeta de América”.
MUERTE EN CHILE
En 1934 fue asesinado en el tranvía por Martín Bruce Padilla, un esquizofrénico chileno que creía que Chocano tenía el mapa de un tesoro.
OBRA
- En su poesía describe y representa nuestro país.
- Chocano en sus poemas parece estar interesado en relatar y defender la validez e importancia de la fusión de las diferentes razas que han dado origen a las diversas culturas en centro y sur de América.
ALMA AMÉRICA (150 poemas)
- Es su principal obra.
- En este poema canta las glorias de los incas, reyes y otros personajes de nuestra cultura.
- Destaca en su poesía la musicalidad.
- Uno de sus principales poemas es “Blasón” que significa escudo de armas; pero, también representa el escudo la herencia con la que una persona se identifica.
BLASÓN
Soy el cantor de América autóctono y salvaje:
mi lira tiene un alma, mi canto un ideal.
Mi verso no se mece colgado de un ramaje
con vaivén pausado de hamaca tropical...
Cuando me siento inca, le rindo vasallaje
al Sol, que me da el cetro de su poder real;
cuando me siento hispano y evoco el coloniaje
parecen mis estrofas trompetas de cristal.
Mi fantasía viene de un abolengo moro:
los Andes son de plata, pero el león, de oro,
y las dos castas fundo con épico fragor.
La sangre es española e incaico es el latido;
y de no ser Poeta, quizá yo hubiera sido
un blanco Aventurero o un indio Emperador.
mi lira tiene un alma, mi canto un ideal.
Mi verso no se mece colgado de un ramaje
con vaivén pausado de hamaca tropical...
Cuando me siento inca, le rindo vasallaje
al Sol, que me da el cetro de su poder real;
cuando me siento hispano y evoco el coloniaje
parecen mis estrofas trompetas de cristal.
Mi fantasía viene de un abolengo moro:
los Andes son de plata, pero el león, de oro,
y las dos castas fundo con épico fragor.
La sangre es española e incaico es el latido;
y de no ser Poeta, quizá yo hubiera sido
un blanco Aventurero o un indio Emperador.
LITERATURA
DEL ROMANTICISMO
LITERATURA DEL ROMANTICISMO
Nació en Alemania a fines del siglo XVIII, con un grupo de estudiantes llamados los Sturn und Drang, que significa “tempestad e ímpetu” y planteaban la libertad de expresión artística.
CONTEXTO SOCIAL UNIVERSAL
- La Revolución Francesa 1979.
- Revolución industrial.
CONTEXTO SOCIAL EN EL PERÚ
- Tras la Independencia del Perú se buscó una solidez económica, esto se logró gracias a la comercialización y buen aporte que trajo el guano
- Ramón Castilla eliminó la esclavitud y trajo prosperidad económica al Perú.
CARACTERÍSTICAS LITERARIAS DEL ROMANTICISMO UNIVERSAL
- Énfasis en el Yo.
- Énfasis a los sentimientos y aposición a la razón y las reglas neoclásicas.
- Retorno a lo medieval, los castillos, héroes.
- Gusto por lugares exóticos, de fantasía.
- Escenarios lúgubres.
REPRESENTANTES
A. EN PERÚ
1. Ricardo Palma
Tradiciones peruanas
2. Carlos Augusto Salaverry
- Cartas a un ángel (Acuérdate de mí)
B. EN AMÉRICA
3. Jorge Isaacs (Colombia) El mejor representante latino.
- María
4. Esteban Echevarría (Argentina)
- El matadero
ACTIVIDAD PARA EL JUEVES
- Tenía solo 6 años cuando su padre fue derrotado y fusilado por Andrés de Santa Cruz, quien usurpó el poder en el Perú (1836). Hubo de seguir entonces a sus familiares en el destierro a Chile. Fue así como su personalidad empezó a formarse en la soledad, la tristeza y las penurias económicas. Apenas pudo cursar estudios elementales.
ACTIVIDAD PARA EL JUEVES
A. REALIZA UNA ORGANIZADOR VISUAL DE LAS CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO (Usa imagen).
B. REALIZA UNA ORGANIZADOR VISUAL DE LA BIOGRAFÍA Y OBRA DEL AUTOR DE CARLOS AUGUSTO SALAVERRY (Usa imagen).
C. EN UNA CARA PEGA EL POEMA "Acuérdate de mí" para analizarlo en clase. También lo tienes en tu libro.
B. REALIZA UNA ORGANIZADOR VISUAL DE LA BIOGRAFÍA Y OBRA DEL AUTOR DE CARLOS AUGUSTO SALAVERRY (Usa imagen).
C. EN UNA CARA PEGA EL POEMA "Acuérdate de mí" para analizarlo en clase. También lo tienes en tu libro.
CARLOS AUGUSTO SALAVERRY
- Nació en Piura el 4 de diciembre de 1830.
- Su padre Felipe Santiago Salaverry fue presidente del Perú en 1835, debido a ello se vino a estudiar a Lima. (Su padre conoció a Felipe Pardo y Aliaga).
- Tenía solo 6 años cuando su padre fue derrotado y fusilado por Andrés de Santa Cruz, quien usurpó el poder en el Perú (1836). Hubo de seguir entonces a sus familiares en el destierro a Chile. Fue así como su personalidad empezó a formarse en la soledad, la tristeza y las penurias económicas. Apenas pudo cursar estudios elementales.
- Tras la caída de Santa Cruz, pudo retornar al Perú (1839). A la edad de 15 años ingresó al ejército, en sus ratos libres leía a Víctor Hugo y otros y le nació el gusto por las letras.
- Se casó con Mercedes Felices, unión que resultó fugaz y desdichada. Tenía entonces 20 años. Después se dejó arrastrar por otra pasión amorosa, esta vez por Ismena Torres, cuya familia se trasladó a Europa, para alejarla de él, y donde aquella se casó con el hombre que le impusieron. Escribió para ella su mejor obra: Cartas a un ángel.
- A los 25 años publicó sus primeros poemas.
- Viajó por Estados Unidos, Inglaterra, Francia e Italia. En Europa editó la colección de sus poemas.
- Durante seis años el gran poeta sobrellevó una existencia de angustia en Francia, llegando al extremo de pensar en el suicidio como única solución a sus despiadados conflictos conyugales y amatorios.
- En 1878 regresó al Perú, envejecido y amargado. Al estallarse la guerra con Chile, y el poeta hubo de cumplir sus deberes de ciudadano.
- Al volver a Europa se casó por segunda vez en París, fue un amor crepuscular.
- Tuvo parálisis y murió el 9 de abril de 1891, en París. Sus restos fueron repatriados en 1964 a su tierra natal, reposando en el cementerio "San José" de Sullana
Yo quiero que me murmuren
sobre mi tumba un lánguido rumor
como deja en el seno de los mares
su murmullo la ola que paso.
sobre mi tumba un lánguido rumor
como deja en el seno de los mares
su murmullo la ola que paso.
OBRA
- En su obra se nota el influjo de la poesía de Gustavo Adolfo Bécquer.
- Su poesía reúne 4 libros, destacando cartas a un ángel. (Es el más importante, predomina el tema amoroso, fue inspirado en su musa Ismena).
CARTAS A UN ÁNGEL
Dentro de estos poemas sobresale "Acuérdate de mi"
ACUERDATE DE MÍ
¡Oh! Cuánto tiempo silenciosa el alma
Mira en redor su soledad que aumenta
Como un péndulo inmóvil: ya no cuenta
Las horas que se van!
No siente los minutos cadenciosos
A golpe igual del corazón que adora
Aspirando la magia embriagadora
De tu amoroso afán.
Ya no late, ni siente, ni aún respira
Petrificada el alma allá en lo interno;
Tu cifra en mármol con buril eterno
Queda grabada en mí!
Ni hay queja al labio ni a los ojos llanto,
Muerto para el amor y la ventura
Esta en tu corazón mi sepultura
Y el cadáver aquí!
En este corazón ya enmudecido
Cual la ruina de un templo silencioso,
Vacío, abandonado, pavoroso
Sin luz y sin rumor;
Embalsamadas ondas de armonía
Elevábanse a un tiempo en sus altares;
Y vibraban melódicos cantares
Los ecos de tu amor.
Parece ayer! ...de nuestros labios mudos
El suspiro de ¡"adiós" volaba al cielo,
Y escondías la faz en tu pañuelo
Para mejor llorar!
Hoy... Nos apartan los profundos senos
De dos inmensidades que has querido,
Y es más triste y más hondo el de tu olvido
Que el abismo del mar!
Pero, ¿qué es este mar? ¿qué es el espacio,
Qué la distancia, ni los altos montes?
Ni qué son esos turbios horizontes
Que mira desde aquí;
Si al través del espacio de las cumbres,
De ese ancho mar y de ese firmamento,
Vuela por el azul mi pensamiento
Y vive junto a tí:
Si yo tus alas invisibles veo,
Te llevo dentro del alma estás conmigo,
Tu sombra soy y donde vas te sigo
Por tus huellas en pos!
Y en vano intentan que mi nombre olvides;
Nacieron, nuestras almas enlazadas,
Y en el mismo crisol purificadas
Por la mano de dios.
Tú eres la misma aún; cual otros días
Suspéndensetus brazos de mi cuello;
Veo tu rostro apasionado y bello
Mirarme y sonreír;
Aspiro de tus labios el aliento
Como el perfume de claveles rojos
,y brilla siempre en tus azules ojos
Mi sol, ¡mi porvenir!
Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido;
Mi nombre está en la atmósfera, en la brisa,
Y ocultas a través de tu sonrisa
Lágrimas de dolor;
Pues mi recuerdo tu memoria asalta,
Y a pesar tuyo por mi amor suspiras,
Y hasta el ambiente mismo que respiras
Te repite ¡mi amor!
¡Oh! Cuando vea en la desierta playa,
Con mi tristeza y mi dolor a solas,
El vaivén incesante de las olas,
Me acordaré de ti;
Cuando veas que una ave solitaria
Cruza el espacio en moribundo vuelo,
Buscando un nido entre el mar y el cielo,
¡acuérdate de mí!
Mira en redor su soledad que aumenta
Como un péndulo inmóvil: ya no cuenta
Las horas que se van!
No siente los minutos cadenciosos
A golpe igual del corazón que adora
Aspirando la magia embriagadora
De tu amoroso afán.
Ya no late, ni siente, ni aún respira
Petrificada el alma allá en lo interno;
Tu cifra en mármol con buril eterno
Queda grabada en mí!
Ni hay queja al labio ni a los ojos llanto,
Muerto para el amor y la ventura
Esta en tu corazón mi sepultura
Y el cadáver aquí!
En este corazón ya enmudecido
Cual la ruina de un templo silencioso,
Vacío, abandonado, pavoroso
Sin luz y sin rumor;
Embalsamadas ondas de armonía
Elevábanse a un tiempo en sus altares;
Y vibraban melódicos cantares
Los ecos de tu amor.
Parece ayer! ...de nuestros labios mudos
El suspiro de ¡"adiós" volaba al cielo,
Y escondías la faz en tu pañuelo
Para mejor llorar!
Hoy... Nos apartan los profundos senos
De dos inmensidades que has querido,
Y es más triste y más hondo el de tu olvido
Que el abismo del mar!
Pero, ¿qué es este mar? ¿qué es el espacio,
Qué la distancia, ni los altos montes?
Ni qué son esos turbios horizontes
Que mira desde aquí;
Si al través del espacio de las cumbres,
De ese ancho mar y de ese firmamento,
Vuela por el azul mi pensamiento
Y vive junto a tí:
Si yo tus alas invisibles veo,
Te llevo dentro del alma estás conmigo,
Tu sombra soy y donde vas te sigo
Por tus huellas en pos!
Y en vano intentan que mi nombre olvides;
Nacieron, nuestras almas enlazadas,
Y en el mismo crisol purificadas
Por la mano de dios.
Tú eres la misma aún; cual otros días
Suspéndensetus brazos de mi cuello;
Veo tu rostro apasionado y bello
Mirarme y sonreír;
Aspiro de tus labios el aliento
Como el perfume de claveles rojos
,y brilla siempre en tus azules ojos
Mi sol, ¡mi porvenir!
Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido;
Mi nombre está en la atmósfera, en la brisa,
Y ocultas a través de tu sonrisa
Lágrimas de dolor;
Pues mi recuerdo tu memoria asalta,
Y a pesar tuyo por mi amor suspiras,
Y hasta el ambiente mismo que respiras
Te repite ¡mi amor!
¡Oh! Cuando vea en la desierta playa,
Con mi tristeza y mi dolor a solas,
El vaivén incesante de las olas,
Me acordaré de ti;
Cuando veas que una ave solitaria
Cruza el espacio en moribundo vuelo,
Buscando un nido entre el mar y el cielo,
¡acuérdate de mí!
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RICARDO PALMA (1833- 1919)
“El Bibliotecario Mendigo”
GRAN COMBATIENTE
- Estuvo metido en la política y participó en la Guerra con Chile.
- Fue desterrado a Chile por participar en una revuelta frustrada contra el gobierno de Castilla.
- Como consecuencia de la guerra su casa en Miraflores fue incendiada, con lo que perdió su biblioteca personal.
SALVADO DE LA MUERTE DOS VECES
- Cuando trabajaba en un barco y al hundirse casi se ahaga. Un admirador marino lo salvó.
- En el Combate 2 de mayo, cuando servía en el ejército fue a llevar un telégrafo y al irse este fue destruido por un cañón enemigo.
¿POR QUÉ ES LLAMADO “EL BIBLIOTECARIO MENDIGO”
- La biblioteca como consecuencia de la guerra quedó destruida. - Fue de casa en casa a recolectar libros y solicitaba donaciones.
MÁS DE SU VIDA
- Su poema A San Martín (1890), que originó una protesta del gobierno chileno por considerarlo ofensivo a ese país
- Fue miembro importante de la RAE (Real Academia Española).
SU MEJOR OBRA:
”TRADICIONES PERUANAS”
¿Qué es una tradición?
Es una forma narrativa que mezcla la ficción literaria y la verdad histórica. Es una mezcla de cuadro de costumbres y leyenda.
- Recrea el pasado incaico, colonial, y republicano.
- Recrea el pasado incaico, colonial, y republicano.
Las tradiciones de salsa verde
- Son textos llenos de picardía (sexual, político y clerical).
ACTIVIDAD
A. Realiza una síntesis de la biografía y obra de Ricardo Palma (con imágenes).
B. Investiga las siguientes tradiciones, resúmelas con imagen.(los incas ajedrecistas, por qué Fray Martín no hace milagros y Don dimas de la tijereta (esta tradición lo tienes en la página 82).
B. Investiga las siguientes tradiciones, resúmelas con imagen.(los incas ajedrecistas, por qué Fray Martín no hace milagros y Don dimas de la tijereta (esta tradición lo tienes en la página 82).
C. Pega la imagen de Manchay Puito y resúmelo.
LOS INCAS AJEDRECISTAS
EL POR QUE FRAY MARTÍN YA NO HACE MILAGROS
DON DIMAS DE LA TIJERETA
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B. Pega las imágenes de la obra "María".
ACTIVIDAD
A. Realiza un organizador visual de la biografía y obra del autor. (con imágenes)B. Pega las imágenes de la obra "María".
JORGE ISAACS
BIOGRAFÍA
- Nació en Cali (valle del Cauca), Colombia 1837, su padre tenía tres haciendas, una de ellas “El paraíso” o casa de la hacienda, lugar donde se recrea la obra María.
- Su infancia la pasó en el campo y cuando tuvo que ir a la ciudad le costó muchísimo.
- En 1867 publicó su única novela “María”.
- Murió de paludismo a los 58 años.
OBRA:
“MARÍA”
Algunos autores afirman que el personaje de María fue inspirada por María Mercedes Cabal quien vivió en la hacienda "El Paraíso" y luego sería esposa del Presidente Manuel María Mallarino.
- Algunos la consideran como la mejor obra romántica de Latinoamérica.
TEMA
El amor puro, el primer amor no consumado.
ARGUMENTO
Al comienzo de la novela Efraín es enviado a estudiar a Bogotá y es despedido por su madre, su hermana Emma y su prima María, aún de corta edad.
Tras seis años de ausencia, Efraín regresa al hogar paterno y encuentra que su prima María se ha convertido en una bellísima adolescente. Ambos jóvenes se enamoran y en un ambiente de paisajes líricos rodeados por los suyos, viven su pasión amorosa y romántica.
De forma repentina, María cae enferma, víctima de ataques de epilepsia, el mismo mal por el que murió su madre. Ante esto, Efraín atraviesa a caballo el río, en medio de una creciente, para traer al médico que sanará a María. La joven mejora aparentemente por lo que el idilio continúa desarrollándose. El padre de Efraín decide enviarlo a Europa a terminar sus estudios de medicina, lo que hace que los jóvenes enamorados se vean obligados a separarse en medio de fervientes promesas.
Durante un año la relación se mantiene mediante cartas, hasta que Efraín recibe la noticia de que María ha empeorado y sólo su presencia podría salvarla, por lo que emprende el regreso, pero cuando llega, María había muerto. Para Efraín fue muy dolorosa su partida por que fue la pérdida de su gran amor, y sumergido en su tristeza arranca la mata de rosas que María había sembrado como símbolo de su amor, recorre todos los lugares que disfrutaron hasta llegar a la tumba de su amada, y postrado en ella observa como el canto de un pájaro negro posado en la tumba, confirma la partida de su eterno amor. Allí, le coloca la mata de rosas y Emma, su hermana, le entrega las trenzas que María se había cortado antes de morir así como sus últimas palabras.
REPRESENTANTES UNIVERSALES DEL ROMANTICISMO
EN ALEMANIA
- Goethe (el precursor)
obras: Fausto
Desventuras del joven Werther
EN ESPAÑA
- Gustavo Adolfo Bécquer
obras: Rimas
Leyendas
- José Zorrilla
obras: Juan Tenorio
EN FRANCIA
- Alejandro Dumas
obras: Los tres mosqueteros
El conde de Montecristo
La dama de las Camelias
- Víctor Hugo
obras: Los miserables
Nuestra Señora de París o el Jorabado de Notre Drame
EN INGLATERRA
- Lord Byron
obra: Manfredo / Don Juan
- Jhon Polidori
obra: Vámpiro
- Mary Shelley
obra: Frankenstein
- Lewis Carroll
obras: Alicia en el país de las maravillas
- Emily Bronte
obra: Cumbres Borrascosas
- Bram Stoker
obra: Drácula
EN ESCOCIA
- Walter Scott
obra: Ivanhoe
EN NORTEAMÉRICA
- Harriet Beecher
obra: La cabaña del tío Tom
- Nataniel Hawthorne
obra: La letra escarlata
- Edgar Allan Poe
obra: Narraciones extraordinarias
EN ESCOCIA
- Walter Scott
obra: Ivanhoe
EN PERÚ
- Ricardo Palma
obra: Tradiciones peruanas
- Carlos Augusto Salaverry
obra: Carta a un ángel (acuérdate de mí)
EN COLOMBIA
- Jorge Isaacs
obra: María
EN ARGENTINA
- Esteban Echevarría
obra: El matadero
- José Mármol
obra: Amalia
LITERATURA
DEL COSTUMBRISMO
1. CONTEXTO SOCIAL
- Sobresale el acuarelista Pancho Fierro quien retrató las costumbres de Lima.
- Los años iniciales de la República
- Inestabilidad política y social entre conservadores y liberales.
En lo político:
Por los cambios de gobierno continuo y de dictadura, a cada momento sucedían golpes de estado y revoluciones.
En lo social.
a) La aristocracia criolla
Querían que el Perú siga siendo colonia.
b) La clase media
.- Buscaba modificaciones políticas y económicas que respondan a sus intereses.
- Esta discrepancia y debate ideológico entre estos grupos se reflejará en la literatura.
2. EL COSTUMBRISMO
- El precursor fue Juan del Valle y Caviedes (del virreinato).
- Se caracteriza por el retrato e interpretación de las costumbres y tipos del país.
- Su forma predilecta fue la descripción.
- Es una corriente intermedia entre Neoclasicismo y Romanticismo.
¿Por qué surgió?
Por la inestabilidad política y social que dieron lugar a la sátira y costumbres particulares en el pensamiento peruano.
3. TEMA:
Las costumbres de la ciudad, principalmente de Lima.
4. CARACTERÍSTICAS LITERARIAS
a) Intención moralista (buscaron que lal literatura sea un instrumento de enseñanza, utilizaron la ironía y la sátira)
b) Gusto por lo pintoresco
c) Tendencia al realismo.- El escritor muestra en sus composiciones escenas típicas, cuadros pintorescos, situaciones sociales propias de su tiempo y realidad
5. REPRESENTANTES
1. Felipe Pardo y Aliaga
Cuadro de costumbre: “Un viaje”
2. Manuel Ascencio Segura
- El sargento Canuto
- Ña Catita
3. Flora Tristán
- Peregrinaciones de una paria
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ANTICRIOLLISMO
FELIPE PARDO Y ALIAGA
(1806- 1868)
- Nació en Lima y tras la Independencia del Perú se fue a España donde se nutrió de la orientación clásica del Costumbrismo.
- En 1828 regresó al Perú y fundó un nuevo Mercurio Peruano. Posteriormente creó el diario “Espejos de mi tierra”, con la intención de cambiar costumbres anticuadas.
- Es anticriollista.
- Fue desterrado a Chile.
- Rechaza la democracia, el criollismo y lo popular.
- Combatió contra las costumbres de su época.
OBRA:
- Tiene un estilo clásico, con fino amor y satírico.
- Uso de la hipérbole.
- Destacó en los tres géneros literarios:
a) Género lírico
sobresale:
- El ministro y el aspirante
- La jeta del guerrero
-
b) Género narrativo
Un viaje o el niño Goyito
c) Género dramático
Frutos de la educación (comedia)
DESARROLLO DE SU OBRA
GÉNERO LÍRICO
En este epigrama se nota la sátira que hace a la realidad social, económica y política después de la Independencia del Perú.
El ministro y el aspirante
"Esto se lo lleva el diablo:
El desorden que se nota
No lo ataja ni San Pablo:
La hacienda está en bancarrota,
Y, ó no sé yo lo que hablo,
O hace este gobierno idiota
Del pais un cementerio."
Este quiere un ministerio
El desorden que se nota
No lo ataja ni San Pablo:
La hacienda está en bancarrota,
Y, ó no sé yo lo que hablo,
O hace este gobierno idiota
Del pais un cementerio."
Este quiere un ministerio
La nación es el recreo
De estos dueños absolutos.
¿Quién sufre tal cautiverio?"
Este quiere un ministerio.
De estos dueños absolutos.
¿Quién sufre tal cautiverio?"
Este quiere un ministerio.
"El mandarín mas adusto
Ve en el pueblo á sus iguales,
Y gobierna franco y justo
Con afectos paternales.
¿Y habrá censor tan injusto
Que pueda manejos tales
Juzgar dignos de improperio?"
Este ocupa un ministerio.
Ve en el pueblo á sus iguales,
Y gobierna franco y justo
Con afectos paternales.
¿Y habrá censor tan injusto
Que pueda manejos tales
Juzgar dignos de improperio?"
Este ocupa un ministerio.
LA JETA DEL GUERRERO
¿En qué se inspiró?
- En 1830 ocupó el cargo de secretario de Legación en Bolivia. Cuando Salaverry (fue el presidente más joven que tuvo el Perú) toma el poder, lo nombra embajador en Bolivia. Ocupa también misiones diplomáticas en España y Chile.
- Salaverry se enfrenta con Santa Cruz en la batalla de Socabaya. Gana Santa Cruz e injustamente manda a fusilarlo. Esto llevó al autor a componer una gran cantidad de letrillas y epigramas en donde lo hace blanco de sus burlas, muchas de ellas son publicadas en el diario chileno El Intérprete.
- Salaverry se enfrenta con Santa Cruz en la batalla de Socabaya. Gana Santa Cruz e injustamente manda a fusilarlo. Esto llevó al autor a componer una gran cantidad de letrillas y epigramas en donde lo hace blanco de sus burlas, muchas de ellas son publicadas en el diario chileno El Intérprete.
- Luego de la muerte de Salaverry, Pardo y Aliaga es destituido de su puesto por orden de Santa Cruz.
.
"Lleva caballos, cañones;
Lleva cinco mil guanacos;
Lleva turcos y polacos,
Y abundantes municiones;
Pero, lo que más inquieta
Su marcha penosa y larga
es la carga
de su jeta".
Lleva cinco mil guanacos;
Lleva turcos y polacos,
Y abundantes municiones;
Pero, lo que más inquieta
Su marcha penosa y larga
es la carga
de su jeta".
GÉNERO NARRATIVO
- Utilizó la publicación del periódico “Espejos de mi tierra”
- Sobresale el cuadro de costumbre llamado:
Un viaje”
UN VIAJE
Don Goyito duda en viajar a Chile para resolver asuntos familiares. Después de decidirse, sus familiares y amigos inician los fastuosos preparativos para hacer su viaje seguro y grato.
Esta situación adquiere -en tono de burla- el nivel de gran acontecimiento.
El relato posee dos partes:
a) La primera contiene elementos narrativos
Nos presenta la duda de Goyito de viajar a Chile, los preparativos y las repercusiones (no hacer el viaje) de su viaje.
b) La segunda presenta una opinión
El autor realiza un análisis sobre una costumbre que ya estaba en desuso.
Frutos de la educación (1828)
- Es una crítica a las costumbres liberales.
- Juzga le baile de la zamacueca por considerar sus bailes pecaminosos.
- En esta obra, Pepita una muchacha limeña pierde a su novio inglés Don Eduardo por bailar con demasiada libertad la Zamacueca.
Sobre el baile de la zamacueca
Proviene de la terminología de "zamba" y "clueca" en alusión a aquel asedio similar al que efectúan los gallos a las gallinas y saca pasos de la pelea de gallos muy popular en las fiestas limeñas y trujillanas durante el Virreinato del Perú.
ACTIVIDAD 1
- REALIZA EN UNA CARA LOS ASPECTOS IMPORTANTES DE LA LITERATURA DEL COSTUMBRISMO.
- REALIZA UN ORGANIZADOR VISUAL DE LA BIOGRAFÍA DE FELIPE PARDO Y ALIAGA.
- CUESTIONARIO SOBRE LA OBRA DE FELIPE PARDO Y ALIAGA
- REALIZA UN ORGANIZADOR VISUAL DE LA BIOGRAFÍA DE FELIPE PARDO Y ALIAGA.
- CUESTIONARIO SOBRE LA OBRA DE FELIPE PARDO Y ALIAGA
a) Género lírico
1. Pega el fragmento "El ministro y elaspirante" ¿Qué escribe qué denuncia el autor?
2. Pega el fragmento de la jeta del guerrero
¿Qué le inspiró a escribir ello al autor?
b) Género narrativo
3 ¿De qué trata un viaje o el niño Goyito y cómo está dividida?
c) Género dramático
Pega la imagen del baile la zamacueca
4 ¿De qué trata la obra "Frutos de la educación"?
5 ¿Qué sabes del baile de la zamacueca?
El joven Juan es novio de Nicolaza. Cuando el sargento Canuto cree que se iba a cumplir su sueño mas ansiado, el de casarse con la señorita Jacoba, en un descuido del soldado Cazoleta, el joven Pulido lo desarma rápidamente y con el arma amenaza a Canuto y al soldado Cazoleta quienes sienten miedo.
Al poco rato aparece don Segismundo, el escribano, que viene acompañado de su ayudante Tarima. Pulido y Juan los echan de la casa. El sargento y Cazoleta huyen sin dejar de amenazar a Pulido. El padre de Jacoba comprende finalmente su gran error y acepta el matrimonio de sus dos hijas: Jacoba con pulido y Nicolaza con Juan.
- Doña Juliana o Julieta, hija de don Jesús y doña Rufina, joven enamorada
- Don Jesús, padre de Juliana, buen padre
- Doña Rufina, esposa de don Jesús y madre de Juliana.
- Don Alejo, presumido caballero que pretende casarse con Juliana.
- Manuel, enamorado galán de Juliana
- Mercedes, criada de la familia y consejera de juliana
- Don Juan, viejo amigo de la familia
- Un criado.
Don Jesús, padre de Juliana y marido de Rufina, al enterarse de que quieren casar a su hija con don Alejo, un anciano adinerado, se opone rotundamente a ese enlace matrimonial porque le parece la noticia más tonta que ha escuchado en toda su vida. Don Jesús desea con todo su corazón que su adorada hija Juliana se case con el apuesto joven Manuel, a quien cría y protege.
Ña Catita llevó la discordia a la familia de Juliana. Don Jesús y doña Rufina discuten acaloradamente sobre el futuro de su hija, cada uno defiende su punto de vista.
Rufina le dice a su marido que don Alejo goza de una gran fortuna y con él está asegurado su futuro para siempre y le dice que realmente está asombrada por sus poses aristócratas y distinguidas.
En cambio, don Jesús no está de acuerdo con la idea de su mujer, porque don Alejo no le cae bien y se lo hace notar. Mas bien le dice que el muchacho Manuel es bueno y le cae bien, le sugiere a su mujer de que no sería una mala idea que ambos muchachos se casen por que están enamorados.
A Rufina no le gusta esa idea. Ña Catita saca provecho de estas situaciones. Ña Catita sigue motivando a doña Rufina para que imponga su voluntad y no la de su marido. Ña Catita, por otro lado, mete en la cabeza de ambos jóvenes la idea de que se fuguen y defiendan su amor.
Aconseja a doña Rufina que abandone a su esposo, en complicidad con don Alejo. Cuando están dispuestos a abandonar la casa, doña Rufina por su lado, y la pareja de enamorados, Manuel y Juliana por el suyo, aparece don Jesús y se da cuenta de los intentos de fuga. Don Jesús monta en cólera y empiezan nuevamente las discusiones sumamente alteradas.
En ese momento llega don Juan, un amigo de la familia, al ver a don Alejo, le entrega un recado y le dice: “traigo una carta de su esposa”.
Al escuchar esto, dijo que no era casado; pero don alejo no logró convencer a los padres de Juliana. Doña Rufina entristecida, bota de su casa a don Alejo; lo mismo hizo don Jesús con Ña Catita y le dice que nunca más vuelva a poner los pies en su casa. Rufina pide perdón a su esposo y ambos aceptan el matrimonio de Manuel y Juliana.
CRIOLLISMO
MANUEL ASCENCIO SEGURA
(1805 – 1871)
BIOGRAFÍA
- Nació en 1805 en Lima.
- Fue un hijo de un militar español y una criolla peruana.
- Trabajó para el diario El Comercio donde satirizó a varios autores del momento como Pardo y Aliaga.
- Es considerado el padre del teatro peruano.
- Representa a los liberales que propugnaban la igualdad.
- Combatió al lado de los españoles y junto a su padre en la batalla de Ayacucho, la última de la guerra de la independencia (1824).Sirvió en las filas del ejército peruano. Siendo teniente se retiró de lo militar.
- Fue el hombre del teatro en Lima. Efectivamente, entre 1839 y 1845 fue el único que, cada cierto tiempo, estrenaba piezas en el ambiente limeño.
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA
- Su intención es mostrar una estampa de la realidad a diferencia de Pardo y Aliaga quien buscó reformar y volver al pasado.
- Usa expresiones criollas
- Gusto por lo popular.
- Creó personajes caricaturescos y jocosos pertenecientes a la clase media.
OBRAS
1. EL SARGENTO CANUTO
Esta comedia fue una fuerte crítica al militarismo
2. ÑA CATITA
- Es su mejor obra.
- El personaje principal que da nombre a la obra es una especie de Trotaconventos o Celestina.
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ARGUMENTO:
EL SARGENTO CANUTO
Inicia cuando la señorita Jacoba le comunica su desgracia a su hermana Nicolaza: le dice que el sinvergüenza del sargento se toma atribuciones con ella; celándole a cada momento como si ella fuese su novia. El sargento Canuto es fanfarrón, engreído y charlatán. El visita frecuentemente la casa de Jacoba porque esta perdidamente enamorado de ella. Sin embargo, Jacoba ama en secreto al joven Pulido y rechaza al militar atrevido.
Don Sempronio, hombre de clase media, apoya al sargento Canuto y le dice que no tiene ningún inconveniente en que se case con su hija Jacoba. El militar tiene enfrentamientos con Pulido, este lo reta a batirse con pistolas, pero el sargento Canuto se acobarda y evita el enfrentamiento.
Cuando aparece don Sempronio en escena, el sargento Canuto vuelve a cobrar “valentía” y acuerdan la fecha para el matrimonio. Jacoba le dice que no quiere a Canuto, pero don Sempronio le dice a su hija que la boda tiene que realizarse porque su decisión tiene que respetarse.
El sargento Canuto se retira de la casa de Jacoba y vuelve el día acordado para la realización del matrimonio. Llega acompañado de un soldado llamado Cazoleta, quien tiene la misión de no dejar pasar a nadie mientras se realice el matrimonio. El sargento Canuto teme que el joven Pulido le eché a perder su boda. Al poco rato aparecen Pulido y Juan disfrazados de escribano y secretario, respectivamente.
Cuando aparece don Sempronio en escena, el sargento Canuto vuelve a cobrar “valentía” y acuerdan la fecha para el matrimonio. Jacoba le dice que no quiere a Canuto, pero don Sempronio le dice a su hija que la boda tiene que realizarse porque su decisión tiene que respetarse.
El sargento Canuto se retira de la casa de Jacoba y vuelve el día acordado para la realización del matrimonio. Llega acompañado de un soldado llamado Cazoleta, quien tiene la misión de no dejar pasar a nadie mientras se realice el matrimonio. El sargento Canuto teme que el joven Pulido le eché a perder su boda. Al poco rato aparecen Pulido y Juan disfrazados de escribano y secretario, respectivamente.
El joven Juan es novio de Nicolaza. Cuando el sargento Canuto cree que se iba a cumplir su sueño mas ansiado, el de casarse con la señorita Jacoba, en un descuido del soldado Cazoleta, el joven Pulido lo desarma rápidamente y con el arma amenaza a Canuto y al soldado Cazoleta quienes sienten miedo.
Al poco rato aparece don Segismundo, el escribano, que viene acompañado de su ayudante Tarima. Pulido y Juan los echan de la casa. El sargento y Cazoleta huyen sin dejar de amenazar a Pulido. El padre de Jacoba comprende finalmente su gran error y acepta el matrimonio de sus dos hijas: Jacoba con pulido y Nicolaza con Juan.
ÑA CATITA
Personajes
- Ña Catita, vieja intrigante y entrometida.- Doña Juliana o Julieta, hija de don Jesús y doña Rufina, joven enamorada
- Don Jesús, padre de Juliana, buen padre
- Doña Rufina, esposa de don Jesús y madre de Juliana.
- Don Alejo, presumido caballero que pretende casarse con Juliana.
- Manuel, enamorado galán de Juliana
- Mercedes, criada de la familia y consejera de juliana
- Don Juan, viejo amigo de la familia
- Un criado.
ARGUMENTO
Ña Catita es una anciana que no puede vivir sin el chisme. Ella no puede estar tranquila si no habla de la vida de los demás. Ña Catita siempre visita a doña Rufina, para convencerla de que su hija Juliana se case con el anciano don Alejo.
Don Jesús, padre de Juliana y marido de Rufina, al enterarse de que quieren casar a su hija con don Alejo, un anciano adinerado, se opone rotundamente a ese enlace matrimonial porque le parece la noticia más tonta que ha escuchado en toda su vida. Don Jesús desea con todo su corazón que su adorada hija Juliana se case con el apuesto joven Manuel, a quien cría y protege.
Ña Catita llevó la discordia a la familia de Juliana. Don Jesús y doña Rufina discuten acaloradamente sobre el futuro de su hija, cada uno defiende su punto de vista.
Rufina le dice a su marido que don Alejo goza de una gran fortuna y con él está asegurado su futuro para siempre y le dice que realmente está asombrada por sus poses aristócratas y distinguidas.
En cambio, don Jesús no está de acuerdo con la idea de su mujer, porque don Alejo no le cae bien y se lo hace notar. Mas bien le dice que el muchacho Manuel es bueno y le cae bien, le sugiere a su mujer de que no sería una mala idea que ambos muchachos se casen por que están enamorados.
A Rufina no le gusta esa idea. Ña Catita saca provecho de estas situaciones. Ña Catita sigue motivando a doña Rufina para que imponga su voluntad y no la de su marido. Ña Catita, por otro lado, mete en la cabeza de ambos jóvenes la idea de que se fuguen y defiendan su amor.
Aconseja a doña Rufina que abandone a su esposo, en complicidad con don Alejo. Cuando están dispuestos a abandonar la casa, doña Rufina por su lado, y la pareja de enamorados, Manuel y Juliana por el suyo, aparece don Jesús y se da cuenta de los intentos de fuga. Don Jesús monta en cólera y empiezan nuevamente las discusiones sumamente alteradas.
En ese momento llega don Juan, un amigo de la familia, al ver a don Alejo, le entrega un recado y le dice: “traigo una carta de su esposa”.
Al escuchar esto, dijo que no era casado; pero don alejo no logró convencer a los padres de Juliana. Doña Rufina entristecida, bota de su casa a don Alejo; lo mismo hizo don Jesús con Ña Catita y le dice que nunca más vuelva a poner los pies en su casa. Rufina pide perdón a su esposo y ambos aceptan el matrimonio de Manuel y Juliana.
ACTIVIDAD
A. PEGA LA IMAGEN DEL AUTOR MANUEL ASCENCIO SEGURA Y REALIZA UN ORGANIZADOR VISUAL DE SU BIOGRAFÍA Y OBRA.
.
B. PEGA LA IMAGEN DE LA OBRA “El SARGENTO CANUTO” Y RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
1 ¿Qué le cuenta Jacoba a su hermana Nicolaza y cómo termina la obra?
2 ¿Cómo calificas al Sargento Canuto y a Sempronio?
3 ¿Consideras que esta obra guarda alguna relación con la vida del autor?
4 ¿Cómo impide la boda Pulido?
C. PEGA LA IMAGEN DE LA OBRA “ÑA CATITA” Y RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
1. Realiza un cuadro con los siguientes personajes, ponle un adjetivo y justifica por qué según el argumento de la obra.
Ña Catita.
Don Alejo
Doña Rufina
Don Jesús
Juliana
Manuel
2. ¿Cómo inicia la obra y cómo termina?
3. ¿Por qué discuten don Jesús y Rufina?
4. ¿Qué aconseja Doña Catita a Rufina, qué opinas?
5. ¿Consideras que Juliana es apoyado por su padre? Explica
6. ¿Consideras que hay un parecido entre Doña Catita y La Celestina?
7. ¿Qué quiso expresar el autor con esta obra?
8. Pegas la imágenes de la obra e indica la escena que representa.
7. ¿Qué quiso expresar el autor con esta obra?
8. Pegas la imágenes de la obra e indica la escena que representa.
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FLORA TRISTÁN
(1803- 1844)
HIJA NO RECONOCIDA
- Nació en Francia, su padre, Mariano Tristán, fue un coronel peruano natural de Arequipa (en ese entonces parte del Virreinato del Perú) y miembro de la Armada española, y su madre, Anne-Pierre Laisnay, francesa. Se conocieron en Bilbao (España).
- Tuvo una primera infancia de lujo. Su padre tuvo amistad con Simón Bolívar. Algunos creen que este sea su padre biológico, pues siempre estuvo enamorado de de su madre.
- Su padre murió cuando ella tenía 4 años. La falta de reconocimiento legal por parte del padre le impidió recobrar los bienes que dejara éste.
MATRIMONIO OBLIGADO
- Vivió penosamente en el campo hasta los 15 años. Se trasladó con su madrea un barrio pobre de París donde trabajó como obrera en un taller de litografía y con apenas 17 años, se casa por obligación de su madre con el propietario de ésta, André Chazal. Un hijo muere y una de sus hijas será madre del pintor Paul Gauguin.
- Se separa de su esposo cuando tenía 20 años a causa de los celos y malos tratos del esposo.
- Flora huye del hogar llevándose a sus hijos. Su doble condición de hija natural y esposa separada la redujo a la marginal condición de “paria”, como le gustaba autodenominarse.
- Chazal la persigue incansablemente. Finalmente, logra un acuerdo judicial con Flora, por el cual se queda con el hijo varón, mientras ella retiene a la niña.
- Flora desconfía de su marido y se marcha de París donde se hace pasar por viuda y allí deja a su hija en una casa de cuidados.
¿POR QUÉ VIAJA A PERÚ, AREQUIPA?
- Gracias a la intervención del capitán Chabrié, en 1829 pudo remitir una carta a su tío Pío Tristán que vivía en Perú, el cual durante cinco años le envía dinero para ayudarla en su pobreza.
- Gracias a Pedro Mariano de Goyeneche, pariente de los Tristán, Flora viaja a Perú en 1832, dispuesta a cobrar su herencia y recuperar un puesto digno en la sociedad.
- El 7 de abril de 1833, justo el día que cumplió 30 años, Flora se embarca en Le Mexican. El barco pertenecía al mismo capitán Chabrié, quien le había facilitado el primer contacto con sus parientes peruanos.
- La travesía hasta el Perú dura cinco meses.
DE REGRESO A FRANCIA
- De regreso a Francia, emprende una campaña a favor de la emancipación de la mujer, los derechos de los trabajadores y en contra de la pena de muerte.
- Al conseguir la separación legal de su marido y la custodia de sus hijos, André Chazal, enfurecido intenta asesinarla, disparándole en la calle y dejándola malherida, en septiembre de 1838.
- Flora gana notoriedad en la prensa, y Chazal es sometido a proceso que se le complica con la acusación de intentar violar a su propia hija Aline; finalmente es condenado a 20 años de trabajos forzados.
- Muere a los 41 años, víctima del tifus.
SU MEJOR OBRA
“Peregrinaciones de una Paria”
- Es autobiográfica.
- Fue publicada en 1838
Tema:
La lucha de Flora Tristán por conseguir el reconocimiento de hija legítima y obtener su herencia paterna.
Personajes:
- Flora Tristán: Narra sus vivencias durante su viaje y estadía en Perú.
- M. Chabrié: Capitán del Mexicano, tiene 36 años y se enamora de Flora.
- Pío Tristán: Tío paterno de Flora, se caracteriza por su avaricia, vive en Arequipa.
- Comandante Althaus: Primo de Flora, se vuelven muy amigos en Arequipa.
- Carmen Piérola: Prima de Flora, se hacen muy amigas, le enseña el castellano.
- Manuela de Tristán: Tía de Flora, le ayudó a conocer Lima.
IMPORTANCIA DE ESTA AUTORA Y SU OBRA
a) Movimiento feminista
- En su obra denuncia los padecimientos de la mujer de su tiempo, planteando reivindicaciones que siguen siendo actuales.
- Lo vivido por su esposo le impulsó a defender a al mujer. Así mismo en su obra narra historias de mujeres que no son valoradas por los hombres como su prima Dominga que se fue al convento por decepción.
b) Es la primera mujer en defender los derechos de los obreros
- Flora publica en 1840 un coherente programa socialista La Unión Obrera, en donde clama por la necesidad de los trabajadores de organizarse y aboga por su “unidad universal”; siendo la creadora de la consigna Proletarios del mundo, uníos. Se convierte así en la primera mujer en hablar del socialismo y de la lucha de los proletarios. Karl Marx le reconoció su carácter de “precursora de altos ideales nobles”.
- En su obra narra la trata de negros y el trato que estos reciben.
c) Su obra inspiró a otros autores
- El peruano Abraham Valdelomar escribió en 1914 La mariscala.
- En 1942, Luis Alberto Sánchez publicó un estudio de la personalidad de Flora Tristán titulado Una mujer sola contra el mundo.
- En 1964, Sebastián Salazar Bondy publicó un drama en tres actos inspirado en la vida de Flora: Flora Tristán.
- Mario Vargas Llosa, en su novela histórica El paraíso en la otra esquina, analiza las travesías de Flora Tristan y de su nieto Paul Gauguin como contrastes para la vida ideal que ellos buscaban en sus experiencias fuera de su Francia.
ARGUMENTO
INICIO AUTOBIOGRÁFICO
- La obra inicia con prefacio, en la cual la autora narra los primeros años de su vida hasta cuando se encuentra en París viendo la posibilidad de viajar a Perú.
Flora viaja en el barco llamado El Mexicano, teniendo como capitán a M. Chabrié, de 36 años y a quién conoció en París, él sabía que Flora tenía una hija y le guardó el secreto que Flora le pidió que ella era viuda.
INDIGNACIÓN
En el viaje Flora se indigna cuando ve como maltrataban a los esclavos negros en el puerto la Pria (Cabo Verde – África), lugar que se dedicaba a la venta de negros.
AMOR EN EL MEXICANO
- Durante todo el viaje surge el amor entre Flora y el capitán m. Chabrié, él le declara su amor; pero ella no cede porque sabe que le ha mentido y que no es viuda sino que está casada con un Chazal un mal hombre. Varias veces tiene la tentación de decirle la verdad, sobre todo cuando el capitán le muestra que su hija no es ningún impedimento. Pero ella oculta sus sentimientos.
- Después de 133 días de viaje llega a Valparaiso donde se entera de la muerte de su abuela, allí duda en seguir su viaje; pues todas sus esperanzas estaba en ella para que se le reconozca sus derechos. Pero decide continuar con su viaje.
- En Chile, le pareció que los chilenos tienen un trato frío.
- Antes de embarcarse en El Leonidas que se dirigía a Islay se despide efusivamente de M.Chabrié, quien llora por ella.
- En el barco es bien tratada cuando supieron que es parienta del famoso Pío Tristán.
LLEGADA A AREQUIPA
- Desembarca en la ciudad de Islay (Arequipa). Luego prosiguió su viaje a mula y llegó por Congata, Tiabaya.
- Flora llega a Arequipa donde es bien recibida y conoce a sus familiares. Su tío Pío Tristán no se encontraba en la ciudad sino en su casa de playa. Tarda en regresar.
- Se hace muy amiga de su prima Carmen quien vivía al frente de su casa (ubicada por Santo domingo), le enseñó a hablar castellano. También hace una buena amistad con su primo Althaus quien era su primo.
- Mientras esperaba a su tío visitó los principales lugares de la ciudad de Arequipa, fue a los albergues y asilos, los cuales les pareció muy humildes.
GRATO REENCUENTRO
- El barco del capitán llegó a Islay, y él aprovechó en venir a Arequipa y se quedó varios días.
- Flora prueba el amor del capitán diciéndole que en España falsifique un documento de la partida de matrimonio de su sus padres, puesto que esto le ayudaría para reclamar su herencia. (Flora, sólo tenía como prueba que es hija de Mariano Tristán su partida de nacimiento, pero eso no bastaba).
- El capitán se siente indignado y muestra su rechazo y nuevo odio hacia Flora y se despide de ella decepcionado.
PELEA CON SU TÍO
- Luego tres meses su tío regresó quien aparentemente se mostró cordial. Cuando Flora le expresó la razón de su llegada, el tío se mostró avaricioso. Reclama a don Pío la herencia paterna, pero éste se niega a darle; ciertamente Pío la trata de “sobrina querida” pero al no haber ningún documento que acreditara que era hija legítima de su hermano Mariano, no podía proceder de otro modo. Únicamente accede a pasarle una pensión mensual.
- Su prima Carmen le ofrece su casa, pero su tío impidió que ella se vaya para evitar escándalos trató de apaciguarla astutamente,
CRISIS POLÍTICA
Durante su estadía en Perú fue testiga de la crisis política de 1833-34, la guerra civil entre los partidarios de Agustín Gamarra y los de Luis de Orbegoso.
La ciudad de Arequipa se volvió inestable porque en las afueras de la ciudad morían soldados por las batallas que se dieron. Esto y la negativa de su tío de reconocer su herencia la motivaron a regresar a Francia.
LOS CONVENTOS DE AREQUIPA
Antes de su partida visitó el convento de Santa Catalina y el de Santa Rosa, las superioras eran sus primas. Flora observa que las monjas no guardan el silencio respectivo y conoce la historia de una de sus primas llamada Dominga. Ella cuando tuvo 14 años se enamoró de un médico español quien se fijo en su riqueza, faltaba poco para la boda cuando el español se casó con uan viuda mas rica que Dominga. Esta decepción amorosa hizo que se refugie en el convento donde estuvo casi 10 años y al no ser feliz en él se escapó.
PARTIDA DE AREQUIPA
Al iniciar su regreso pensó en irse por la misma ruta que vino; pero volver por Chile implicaba encontrarse con M. Chabré, para evitar ello se fue a Islay y de allí a Lima.
Al despedirse se fue con odio hacia su tío quien le prometió mandarle 2500 pesos mensuales En la capital se quedó como dos meses donde le pareció que la gente de Lima es muy sensual.
Observó las costumbres limeñas, conoció al presidente Orbegoso. El distrito de Miraflores le pareció el más hermoso, también Barranco.
LA SEÑORA DE LA RIVA AGÜERO
Estando en Lima conoció a esta mujer y su triste historia. La señora Carolina de La Riva Agüero en Holando conoció al peruano Riva Agüero se presentó como presidente del Perú y poseedor de grandes riquezas. Tenía 55 años y de una gran fealdad. Sus padres obligaron a casarse a Carolina. Se vinieron a Perú y Carolina se dio cuenta que era su esposo no era presiente, lo fue pero solo por cortos días debido a la inestabilidad política del Perú.
MALTRATOS EN CHORRILLOS
Fue a pasear a Chorrillos que significa alcantarilla, se llama así por los hilos de agua que caen de lo alto de la roca y forman una laguna de Agua Dulce.
En este lugar visitó unos cultivos de azúcar, allí observó 400 negros, 300 negras y 200 negritos. Observó que no eran muy bien tratados. También observó a dos negras encarceladas. Todo ello le indigna y expresó sus ideas de que algún día la esclavitud se termine lo cual no le apreció a los dueños de estos negros.
LA MARISCALA Y FIN DE LA OBRA
Uno de los personajes más célebres de los primeros años del período republicano fue doña Francisca Zubiaga, esposa del presidente Agustín Gamarra, el cual -se asegura- la escuchaba en todo lo que le aconsejaba. Por su férreo y decidido carácter se le conocía como «La Mariscala». Fue fiel seguidora de su esposo, quedando a cargo de las labores de gobierno cuando él se ausentaba. Cobró notoriedad desde 1828, al producirse el enfrentamiento entre Gamarra y Sucre en Bolivia. Posteriormente, su fama quedó cimentada por su activa participación en la sublevación gamarrista contra Orbegoso en 1834, ya que, según cuenta Jorge Basadre, ella lideró el movimiento en Lima azuzando a las huestes rebeldes por las calles de la capital, con una capa azul y grana bordada en oro.
Flora la conoció en Arequipa, cuando estuvo en Lima, doña Pancha como llamaban a la esposa de Gamarra mandó a llamar a Flora, pues ella y su esposo huyeron de Arequipa y antes de irse a Chile quiso despedirse.
Finalmente Flora sube al barco muy triste por no lograr su objetivo rumbo a Francia.
ACTIVIDAD 3
- Pega la imagen de la autora y realiza un organizador visual de su biografía.
- Realiza una síntesis sobre los aspectos de la obra de la autora.
- Pega la imagen de la autora y realiza un organizador visual de su biografía.
- Realiza una síntesis sobre los aspectos de la obra de la autora.
CUESTIONARIO
1. Pega las imágenes que figuran en el argumento e identifica que escenas representa.
2. Menciona cómo se dan las escenas donde ella ve la esclavitud.
3. ¿Qué cuenta la autora sobre Dominga y Carolina de la Riva Agüero?
4. ¿Por qúe Flora no corresponde al capitán M. Chabrié?, ¿qué los separó definitivamente?, ¿qué opinas de ello?
5 ¿Cómo calificas a los siguientes personajes y por qué?
Flora
M. Chabrié
Pío Tristán
Carmen
6. Menciona dos características literarias del Costumbrismo que se refleja en la obra. Explica.
7. ¿Qué escena te ha llamado la atención de la obra y por qué?
8. Si tú hubieras estado en la situación de Flora, ¿hubieras viajado a Arequipa? Fundamenta
9. ¿Quién era la Mariscala?
10. ¿Con qué personaje actual encuentras semejanza hoy en día?
10. ¿Con qué personaje actual encuentras semejanza hoy en día?
LITERATURA DE LA EMANCIPACIÓN
ACTIVIDAD
Realiza un organizador visual con sus respectivas imágenes de:
- Literatura de la emancipación
- Juan Pablo Vizcardo y Guzmán
- Mariano Melgar
EMANCIPACIÓN
Liberación de una o más personas respecto de un poder.
CONTEXTO SOCIAL Y CULTURAL
1. La revolución francesa 1789
La declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano (Francia 1789).
Este defendía los principios de libertad, igualdad y fraternidad. Provocó gran impacto entre los intelectuales peruanos quienes difundieron sus ideas a través de la prensa (Mercurio peruano 1791-1795).
2. La Declaración de la Constitución de los E.E.U.U
Esto también ayudó a las ideas de libertad en América.
3. El Neoclasicismo, siglo de las luces XVIII en Francia
Se dio énfasis a la razón.
4. Surge la Enciclopedia y la RAE 1713
5. Sobresalen Túpac Amaru, Simón Bolívar y José de san Martín
La capitulación de Ayacucho, hecho que concretó nuestra independencia de España.
La Batalla de Ayacucho 1824.
Independencia del Perú 1821.
CARACTERÍSTICAS LITERARIAS
Está teñida de la realidad política de la época y se expresa en tres temas principales:
a) La patria
- Hay una identidad nacional.
- Tenían un significado antiespañola.
b) La libertad
- Fue el objetivo principal de los autores de esta época y se reflejó en la literatura.
c) El sentimiento indígena
- Se quiere recuperar las raíces peruanas sin depender de los españoles.
JUAN PABLO VISCARDO Y GUZMÁN
(1748- 1798)
1. BIOGRAFÍA
- Nació en Pampacolca (Arequipa) el 26 de junio de 1748.
- En Italia se enteró de la rebelión de Túpac Amaru (1780).
- Viajó a Francia e Inglaterra buscando apoyo para la independencia de América.
- Es considerado el precursor de la Independencia del Perú.
2. OBRA “CARTA A LOS ESPAÑOLES AMERICANOS”
- Es el primer documento que propone la independencia americana de España.
- Lo escribió en Francia entre 1782 y 1791.
- Es considerada un discurso de arenga para lograr la independencia.
- Inspiró a muchos luchadores y contribuyó a forjar el ideal de independencia.
DIVISIÓN: En tres partes:
a) Primera parte
Es una acusación contra los españoles por los abusos cometidos durante tres siglos de invasión.
Estos tres siglos de dominio español Juan Pablo Viscardo lo resume en: ingratitud, injusticia, servidumbre y desolación.
b) Segunda parte
Expresa y fundamenta sus ideales libertarios sobre la base de textos de pensadores americanos y europeos.
c) Tercera parte
Es una exhortación a los criollos para que apoyen la liberación de la opresión española.
MARIANO MELGAR
- Nació el 8 de septiembre de 1790 en Arequipa- Perú.
- Muchos lo consideran el iniciador del Romanticismo en América.
- Melgar es el iniciador de la poesía verdaderamente peruana, sin acudir a los estilos europeos que se estaban iniciando en Alemania con Goethe.
- A los tres años ya sabía leer y escribir.
PRIMERA MUSA
- Quiso ser religioso; pero a los 20 años dejó el convento por enamorarse de Melissa con quien tuvo su primera decepción amorosa.
SILVIA
- Posteriormente se enamoró de María Santos Corrales, más conocida como Silvia.
- Se trasladó a Lima donde estudió Derecho y en dónde se puso en contacto con las ideas revolucionarias.
- Dos años después de estar en Lima regresó a Arequipa y se enteró que Silvia ya no lo amaba. Triste se fue a Majes donde convivió con los campesinos y aprendió a apreciar sus tiernos yaravíes (poemas de amor que recogen los temas y ritmos de la poesía autóctona).
TEMPRANA MUERTE
- Ingresó al ejército de Pucamacahua y fue fusilado a los 24 años el 12 de marzo de 1815.
- El poeta y patriota no llegó a ver la independencia del Perú, por la que luchó y entregó su vida.
OBRA
Género narrativo
Se refleja su formación neoclásica en la creación de sus fábulas.
Género lírico
- Combina el harawi, que es lo andino con algunos elementos formales de la poesía española.
- Utiliza símbolos poéticos quechuas como la paloma, que simboliza el amor y la amada.
Pega en otra cara este texto
YARAVÍ: TODO MI AFECTO PUSE EN UNA INGRATA
Todo mi afecto puse en una ingrata,
Y ella inconstante me llegó a olvidar.
Si así, si así se trata
Un afecto sincero,
Amor, amor no quiero
No quiero más amar.
Juramos ser .
yo suyo y ella mia
Yo cumplí, y ella no se acordó más,
Mayor, mayor falsía
Jamás hallar espero;
Amor, amor no quiero,
No quiero más amar.
Mí gloria fue otro tiempo su firmeza,
y hoy su inconstancia vil me hace penar,
Fuera, fuera bajeza
Que durara mi esmero;
Amor, amor no quiero,
No quiero más amar.
Y ella inconstante me llegó a olvidar.
Si así, si así se trata
Un afecto sincero,
Amor, amor no quiero
No quiero más amar.
Juramos ser .
yo suyo y ella mia
Yo cumplí, y ella no se acordó más,
Mayor, mayor falsía
Jamás hallar espero;
Amor, amor no quiero,
No quiero más amar.
Mí gloria fue otro tiempo su firmeza,
y hoy su inconstancia vil me hace penar,
Fuera, fuera bajeza
Que durara mi esmero;
Amor, amor no quiero,
No quiero más amar.
LITERATURA
DE LA COLONIA Y VIRREINATO
RENACIMIENTO
DIEGO DE HOJEDA
- Nació en Sevilla (España), a los 15 años llegó al Perú.
- Fue sacerdote dominico e influyó en él la cultura grecolatina o clásico.
LA CRISTIADA
- Es un extenso poema épico – religioso.
- Relata la pasión de Cristo, desde la última cena hasta la crucifixión. El autor agrega otros asuntos y episodios devotos, como el de los mártires de la Iglesia y los fundadores de órdenes religiosas.
- La Cristíada es una joya de la literatura española, en cuanto busca ser el poema épico que ingresa al universo de Jesús.
BARROCO
JUAN DEL VALLE Y CAVIEDES (1652 -1697)
- Nació en España, llegó muy joven al Perú.
- Tuvo una formación autodidacta.
- Lo llamaron “Poeta de la Ribera” porque escribía en unas tienduchas cercanas al río Rímac.
- El poeta hizo circular sus sátiras de mano en mano, nunca publicó nada.
- Su obra la publicó Ricardo Palma en 1873.
- Tuvo contacto con los médicos por dolencias, a quienes culpó por nunca curarlo.
- Es el precursor del Costumbrismo.
DIENTE DEL PARNASO
- En su obra se ve la influencia de Francisco Quevedo con el conceptismo. Ambos resaltan lo feo y grotesco, lo inmoral.
Sátira: Tiene como objetivo censurar a una persona
Expone los prejuicios sociales de su época, sin denunciar a nadie.
ALONSO CARRIO DE LA VANDERA (1715 – 1778)
- Es conocido por su seudónimo de “Concolocorvo”.
- La principal obra de Concolorcorvo fue el libro titulado Lazarillo de ciegos caminantes (título completo: Lazarillo de ciegos y caminantes desde Buenos Aires hasta Lima).
EL LAZARILLO DE CIEGOS CAMINANTES
- Obra satírica y costumbrista.
- Está escrita en primera persona.
- La obra muestra la enorme inestabilidad política y social de los años previos a la Emancipación, tomando como pretexto un viaje de Buenos Aires a Lima.
- El texto resulta valioso dado que aporta información cultural, geográfica, histórica y económica de un extenso territorio.
- Se cree que no fue obra de Alonso Carrió de la Vandera sino de su secretario aborigen peruano Calixto Bustamante, aunque la crítica considera que Bustamante era el lazarillo o guía de La Vandera.
- Calixto Bustamante Carlos Inca o Inga, más conocido como Concolorcorvo, presunto autor del Lazarillo de ciegos caminantes (1773). Aparece como personaje acompañante del ilustrado español Alonso Carrió de la Vandera y con el cargo de escribano o secretario suyo en el viaje que, como visitador de correos nombrado en 1771, tuvo que realizar Carrió desde Buenos Aires a Lima.
- El viaje duró un año y medio y recorrieron en mula.
BARROCO
SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ (1651 - 1695)
- Nació en San Miguel de Nepantla (México) en 1651. Fue hija ilegítima.
- Se la conoce como “El Fénix de América” o “Décima Musa”.
- En su obra abordó diversos temas desde la mujer de la Colonia hasta el pasado indígena mexicano.
PRIMERO SUEÑO
- Es su obra más importante.
- En su obra se ve la influencia del Barroco, el cultismo y conceptismo.
- La mayoría de sus personajes pertenecen a la mitología.
- Destaca la caracterización psicológica de los personajes femeninos.
MARÍA ROJAS GARAY “AMARILIS” (1594-
- Nació en Huánuco (Perú).
- Fue de una posición económica alta.
- Ante la muerte de su madre su padre la puso al convento y cuando él murió regresó a Huánuco.
- Se casó con un cuzqueño y radicó en el Cusco.
- Murió a los 28 años.
- Su seudónimo fue Amarilis, que es una mezcla entre las palabras amar y María.
EPÍSTOLA A BELARDO
- Es dedicada a Lope de Vega.
- Es su única obra. Ella no lo publicó, fue Lope de Vega quien lo publicó después que ella murió en su obra La Filomena de Lope de Vega.
- En su obra le expresa su amor y su completa admiración.
JUAN DE ESPINOZA MEDRANO
(1632 -1688)
- Es conocido como el Lunarejo.
- Fue un fraile indígena.
- Admiró a Luis de Góngora.
- Es el mejor exponente del Barroco peruano.
OBRA: APOLOGÍA A FAVOR DE GÓNGORA
En esta obra defiende a Góngora de los agravios de Manuel de Faria y Sousa.
NEOCLASICISMO
PEDRO PERALTA Y BARNUEVO (1663 - 1743)
.
- Fue conocido como “El Doctor Océano”, se le llamó así debido a que era erudito, es decir muy inteligente, dominaba ocho idiomas, sabía un poco de todo.
- Fue doctor en derecho civil y derecho canónico, matemático, astrónomo, poeta(lirico,dramatico y epico), erudito, sabio y polígrafo peruano.
- Como poeta ha dejado Lima fundada o conquista del Perú (1732), epopeya culta.
LIMA FUNDADA
- En su obra hay afrancesamiento debido al movimiento que nació en Francia. El Neoclasicismo
- La obra está inspirada en La Eneida del autor Virgilio.
- Así como Eneas sobreviviente troyana quien después de muchas hazañas funda Roma. De la misma manera Francisco Pizarro es como el Eneas de la Conquista del Perú que culmina con la fundación de la capital del Virreinato.
LITERATURA
DE LA CONQUISTA
ACTIVIDAD 1
PEGA LA SIGUIENTE IMAGEN Y REALIZA UN ORAGANIZADOR VISUAL DE TU PREFERENCIA SOBRE LA OBRA OLLANTAY.
1. AUTOR
- Se la considera anónima.
- Algunos creen que el autor es Antonio Valdés, párroco de Sicuani (Cuzco).
2. CARACTERÍSTICAS
- Fue compuesta en lengua quechua.
- Versos octosílabos con rima asonante.
- Aparecen personajes históricos como Pachacutec y Tupac Yupanqui.
- Temas principales el amor y el poder. También está la rebeldía, el honor y la misericordia.
3. CUESTIONES SOBRE EN QUÉ ÉPOCA FUE ESCRITA
A. INCAICA O INDIGENISTA
Fue compuesto por un inca debido al escenario donde transcurre la obra y por sus personajes.
B. ESPAÑOLA O COLONIALISTA
- Que es de origen español
- Intervención de personajes hispanos como Piquichaqui (bufón). Se cree que Antonio Valdés cambió el final por el perdón. Este no es un elemento incaico sino católico; ya que Tupac Yupanqui perdona a Ollantay.
C. HIPÓTESIS ECLÉCTICA O INTERMEDIA
- Personajes son propios del incanato.
- Influencia del teatro español (verso con rima asonante octosílabo, 3 actos y 27 escenas)
- Presencia del bufón, fiel servidor de Ollantay.
(ponle un adjetivo a los siete primeros personajes
4. PERSONAJES
- Ollantay: Mano derecha del inca
- Pachacutec; Inca del Tahuantisuyo
- Cusi Coyllor (Estrella Alegre), hija del inca Pachacutec
- Ima Sumac (Bella Niña)
- Piqui Chaqui: Amigo de Ollantay
- Tupac Inca Yupanqui: Hijo de Pachacutec
- Rumi Ñahui (General de la corte)
- Colla: mamá de Cusi Coyllor
- Huillca Huma: Adivino
- Orco Huaranca (líder del pueblo)
- Pitu Salla (Doncella fiel de Cusy Coyllor)
- Mamá Ranra: Sirvienta de Cysy Coyllor
ACTIVIDAD 2
REALIZA A MANO UNA LÍNEA DEL TIEMPO DEL ARGUMENTO DE LA OBRA OLLANTAY. RECREA TU LÍNEA DEL TIEMPO CON LAS IMÁGENES QUE SE TE PROPONE.
ACTO I
Cuadro 1
- Ollantay pide a Piqui Chaqui que vaya donde Cusi Coyllor a decirle que la ama mucho. Su amigo opina que no le parece prudente ir de día. Ollantay le expresa que la ama mucho, la compara con una estrella que no sólo brilla en la noche sino todo el día.
- Llega Huillca Huma, sacerdote que da predicciones y le pide a Ollantay que no se fije en la hija del inca Pachacutec. Ollantay insiste y le pide que interceda ante el inca para que lo acepte, le expresa que la mamá de su amada ya tiene conocimiento. Piqui Chaqui interviene en la conversación expresando que ha tenido un sueño de mal agüero, en la que era una llama y estaba atado del cuello. Ollantay le dice que se deje de tonterías y que lo acompañe a ver a Cusi Coyllor.
Cuadro 2.
- Cusi Coyllor muy triste dialoga con su madre, la pena de no poder expresar su amor de manera abierta. Pachacutec al verla triste la consuela y ella no le revela su secreto.
- Ollantay después de muchos ambages pide a Cusi Coyllor. Pachacutec se enfada y vota a Ollantay.
Cuadro 3
Ollantay molesto expresa que el inca es injusto porque el siempre le ha mostrado fidlidad y valentía. Piqui Chaqui le dice que no ha podido ver a Cusi Coyllor en el palacio. Al escuchar un ruido ambos se van porque andan buscando a Ollantay.
ACTO 2
Cuadro 1
- Orco Huaranca juzga la forma de gobierno del inca y junto al pueblo coronan a Ollantay como inca.
Cuadro 2
- Pachacutec pide a Rumi Ñahui que vaya con su ejército y busque a Ollantay. Un mensajero tare un quipu en el cual dice que el pueblo a proclamado a Ollantay como el nuevo Inca. Eso exalta a Pachacutec y vuelve a darle la orden a Rumi Ñahui que vaya por Ollantay. Este se inclina y jura que lo traerá vivo o muerto.
DESPUÉS DE 15 AÑOS
Cuadro 3
- Ima Sumac expresa a Pitu Salla que no es feliz y expresa que ha escuchado un ruido de una puerta misteriosa. Mama Ranra le dice a Ima Sumac que tiene que acostumbrarse a vivir con ellas ya que no tiene padres.
Cuadro 4
- Piqui Chaqui enviado por Ollantay viene al Cuzco y se encuentra con Rumi Ñahui quien el pregunta por Ollantay, peor no le dice nada. Luego ambos ven a Huillca Huma vestido de negro y se enteran que Pachacutec ha muerto. Al oír ello. Piqui Chaqui se escapa para dar las noticias a su amigo y Rumi Ñahui dice que irá al reino a ponerse al servicio de Tupac Yupanqui.
- Huillca Huma predice a Tupac Yupanqui que el Antisuyo estará en su poder. Rumi Ñahui se pone al servicio del inca y promete traerlo.
Cuadro 5
Rumi Ñahui llega como si lo hubieran golpeado los hombres de Tupac Yupanqui y se pide a Ollnatay lo deje servirlo. Ollantay lo recibe bien y hace una fiesta en su honor.
ACTO 3
Cuadro 1
Ima Sumac entra a la puerta misteriosa y descubre que la moribunda es su madre Cusy Coyllor y se abrazan llorando.
Cuadro 2 (en el palacio, intervienen Tupac Yupanqui, Huillca Huma y un mensajero).
- Tupac Yupanqui recibe un quipu de Rumi Ñahui e enemigo ha sido capturado.
- Traen prisionero a Ollantay y Tupanqui perdona a Ollantay.
- Tupac Yupanqui se entera que su hermana vive y que es esposa de Ollantay y da su consentimiento.
PEDRO CIEZA DE LEÓN
(Cronista español)
ACTIVIDAD 3:
EN UNA CARA REALIZA UNA SÍNTESIS DEL AUTOR PEDRO CIEZA DE LEÓN (con sus respectivas imágenes)
1. BIOGRAFÍA
(ver libro página 46)
2. OBRA: “CRÓNICA DEL PERÚ”
(ver libro 46)
EN OTRA CARA, imprime lo siguiente y responde:
EL SEÑORÍO DE LOS INCAS
Es la tercera parte de la obra «La crónica del Perú», trata de la organización del imperio, sus monarcas, sus artes, letras y edificios. Hacia 1548 Cieza se estableció en la Ciudad de los Reyes (actual Lima) y allí empezó a escribir sus crónicas del Nuevo Mundo. Durante los dos años siguientes recorrió el Perú y compiló cuantiosa información para su obra.
«Verdaderamente pocas naciones hubo en el mundo, a mi ver, que tuvieron mejor gobierno que los incas. Salido del gobierno, yo no apruebo cosa alguna, antes lloro las extorsiones, malos tratamientos y violentas muertes que los españoles han hecho a estos indios, obrados por su crueldad, sin mirar su nobleza y la virtud tan grande de su nación, pues todos los más de estos valles están ya casi desiertos, habiendo sido en lo pasado tan poblados como muchos saben».
¿Qué menciona el autor sobre sus compatriotas españolas?
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¿Qué dice sobre los incas?
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¿Por qué este fragmento pertenece a la Literatura de la conquista?
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«Cuando en tiempo de paz salían los incas a visitar su reino, cuentan que iban con gran majestad, sentados en ricas andas, armados sobre unos palos lisos largos de madera excelentes, engastonados de piedras preciosas; caían unas mantas algo largas por todas las andas, de tal manera que las cubrieron todas; y si no era queriendo el que iba adentro, no podía ser visto, ni alzaban las mantas sino era cuando entraba y salía; tanta era su estimación.
¿Qué menciona sobre el inca?
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FELIPE GUAMÁN POMA DE AYALA
(Cronista índígena)
ACTIVIDAD
- En una cara realiza una síntesis de F. Guamán Poma de Ayala.
- En otra cara pega los disitntos dibujos de su obra dejando un espacio de doa tres línes para que en clase se complete qué escena es.
- Es el más importante cronista indígena.
- Sus padres fueron Martín Guamán (Ayacucho) y su madre Cusi Ocllo, hija menor de Túpac Yupanqui.
- Su nombre significa aguila- puma
- Su mejor obra “Nueva crónica y buen gobierno”
NUEVA CRÓNICA Y BUEN GOBIERNO
- Es una extensa carta al rey de España Felipe III, en la cual hace un reclamo de buen gobierno, explicando la difícil situación de los incas después de la llegada de los conquistadores.
- Está dividida en dos partes:
a) Nueva crónica: Narra el pasado incaico donde había armonioso y todo era casi perfecto.
b) Buen gobierno: Critica la explotación a los indígenas por parte de los españoles y propone medidas de solución.
Vale resaltar los dibujos que aparece en su obra.
Gracias a estos dibujos se ha podido construir el pasado incaico y la vida del autor.
«Verdaderamente pocas naciones hubo en el mundo, a mi ver, que tuvieron mejor gobierno que los incas. Salido del gobierno, yo no apruebo cosa alguna, antes lloro las extorsiones, malos tratamientos y violentas muertes que los españoles han hecho a estos indios, obrados por su crueldad, sin mirar su nobleza y la virtud tan grande de su nación, pues todos los más de estos valles están ya casi desiertos, habiendo sido en lo pasado tan poblados como muchos saben».
¿Qué menciona el autor sobre sus compatriotas españolas?
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¿Qué dice sobre los incas?
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INCA GARCILASO DE LA VEGA
(Cronista mestizo)
ACTIVIDAD
1. En una cara realiza una síntesis de su biografía con su respectiva imagen.
2. Pega la imagen de la obra "Los comentarios reales" e imprime alrededor los fragmentos de su obra.
- Nació en el Cusco.
- Fue hijo de una princesa indígena Isabel Chumpi Ocllo (nieta del inca Tupac Yupanqui) y del conquistador español Sebastián Garcilaso de la Vega.
- Durante su infancia concurrió la corte del inca; por eso vio, conoció y escuchó sobre los incas.
- Es considerado el primer mestizo, no sólo porque el es hijo de la mezcla de ambas razas; sino también porque en su obra refleja ello.
- Habló el castellano y el quechua.
- Viajó a España con su padre debido a que este fue obligado a casarse con una mujer española. Allí conoció a sus parientes.
- Tuvo una crisis de identidad.
- Su mejor obra “Los comentario reales”.
- Murió en 1616, el mismo año en que murió Miguel de Cervantes Saavadra y William Shakeaspeare.
COMENTARIO REALES
Su obra es de suma importancia para la Historia del Perú.
La obra fue publicada en dos partes.
a) La primera narra el pasado incaico.
b) La segunda narra la conquista del Perú y las guerras civiles entre los conquistadores.
FRAGMENTOS
A los hijos de español y de india, o de indio y española, nos llaman mestizos, por decir que somos mezclados de ambas naciones; fue impuesto por los primeros españoles que tuvieron hijos en Indias; y por ser nombre impuesto por nuestros padres y por su significación, me lo llamo yo a boca llena y me honro con él. Aunque en Indias si a uno de ellos le dicen sois un mestizo, lo toman por menosprecio. (...)
Pasando pues días, meses y años, siendo ya yo de diez y seis o diez y siete años, acaeció que, estando mis parientes un día en esta su conversación hablando de sus Reyes y antiguallas, al más anciano de ellos, que era el que daba cuenta de ellas, le dije:
- Inca, tío, pues no hay escritura entre vosotros, que es lo que guarda la memoria de las cosas pasadas, ¿qué noticia tenéis del origen y principio de nuestros Reyes? Porque allá los españoles y las otras naciones, sus comarcanas, como tienen historias divinas y humanas, saben por ellas cuándo empezaron a reinar sus Reyes y los ajenos y al trocarse unos imperios en otros...
Empero vosotros, que carecéis de ellos, ¿qué memoria tenéis de vuestras antiguallas?, ¿quién fue el primero de nuestros Incas?, ¿cómo se llamó?, ¿qué origen tuvo su linaje?, ¿de qué manera empezó a reinar?, ¿con qué gente y armas conquistó este grande Imperio?, ¿qué origen tuvieron nuestras hazañas? El Inca, como holgándose de haber oído las preguntas, dijo:
- Sobrino, yo te las diré de muy buena gana; a ti te conviene oírlas y guardarlas en el corazón (es frase de ellos por decir en la memoria). Sabrás que en los siglos antiguos toda esta región de tierra que ves eran unos grandes montes y breñales, y las gentes en aquellos tiempos vivían como fieras y animales brutos, sin religión ni policía, sin pueblo ni casa, sin cultivar ni sembrar la tierra, sin vestir ni cubrir sus carnes, porque no sabían labrar algodón ni lana para hacer de vestir; vivían de dos en dos y de tres en tres, como acertaban a juntarse en las cuevas y resquicios de peñas y cavernas de la tierra. Comían, como bestias, yerbas del campo y raíces de árboles y la fruta inculta que ellos daban de suyo y carne humana. Cubrían sus carnes con hojas y cortezas de árboles y pieles de animales; otros andaban en cueros. En suma, vivían como venados y salvajinas, y aun en las mujeres se habían (se comportaban) como los brutos, porque no supieron tenerlas propias y conocidas.
CAPITULO IV(PARTE II)
Don Francisco Pizarro, el que tanto enriqueció y engrandeció y hoy engrandece la corona de España y a todo el mundo, con las riquezas del imperio que ganó; como se ve, y como atrás en muchas partes hemos dicho. Y con todas sus grandezas y riquezas acabó tan desamparado y pobre, que no tuvo con qué, ni quien lo enterrase. Donde la fortuna en menos de una hora igualó su disfavor y miseria al favor y prosperidad que en el discurso de toda su vida le había dado.
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PRÓXIMAMENTE
LITERATURA COLONIAL
ACTIVIDAD MARTES
PEGA LA SIGUIENTE INFORMACIÓN Y REPÁSALO
APRENDIENDO QUECHUA
1. La pronunciación es paroxítona en todas las palabras.
Allqu= perro
2. Para el plural se usa KUNA
Allqukuna= perros
3. Para los diminutivos se agrega el sufijo CHA
Allquchakuna= perros
Vocabulario
Urpi= paloma
Quyllur= estrella
Uchu= ají
Warma= mujer
Maki= mano
Yawar= sangre
Wasi= casa
Sacha = árbol
Diablo= Sajgra
Roca = chanka
YUPAYKUNA (números)
1= Huk
2= Iskay
3= Kimsa
4= Tawa
5= Pichqa
6= Suqta
7=Qanchis
8=Pusaq
9=Isqun
10=Chunka
(la u se pronuncia como o cuando está delante o detrás de q)
DECENAS
A las decenas se le agrega CHUNKA
20= Iskay chunka
30= Kimsa chunka
40= Tawa chunka
50= Pichqa chunka
60= Suqta chunka
70=Qanchis chunka
80=Pusaq chunka
90=Isqun chunka
100= pachak
CENTENAS Y MILLARES
A las centenas se les agrega PACHAQ
200= iskay pachaq
A los millares se les agrega WARANQA
2000= iskay waranqa
Millones = HUNU
PARA LAS ESPECIFICACIONES
Si termina en vocal se le agrega YUQ
Si termina en consonante se le agrega = NIYUQ
11= Chunka hukniyuq
13= Chunka kimsayuq
22= Iskay chunka iskayniyuq
223 = Iskay pachaq iskay chunkakimsayuq
EJERCICIOS
Fecha de cumpleaños
Año de nacimiento
2014
ACTIVIDAD 1
Pega la imagen y realiza un mapa semántico de la siguiente información.
1. CARACTERÍSTICAS
Ver libro página 25
2. VERTIENTES
(Amautas, Haravicus, ver página 25)
3. APORTE LÍRICO
a) Haylli
- Su nombre significa “triunfo”.
- Se asemeja a la oda (trata sobre temas de admiración o alabanza)
- Pertenece a la lírica culta.
- Era dedicado a las victorias religiosas, la grandeza
b) Harawi
- Es un canto doloroso de amor (a la amada).
- Es el antecesor del yaraví.
- Pertenece a la lírica culta.
c) Ayataqui
- Era un canto a la muerte.
- Es una elegía (canta ala muerte)
- Era cantado para el poder (inca).
d) Huayno
- Pertenece a la lírica culta.
- Pertenece al sector popular.
- Combina la música, la poesía, la danza.
4. APORTE ÉPICO
- Sobresalen los mitos de Manco Capac y Mamá Ocllo y el mitode Pacaritumpu o Hermanos Ayar.
- La obra más representativa es Dioses y hombres de Huarochiri (averigua en la página 28 el autor, fecha y quien lo tradujo).
ACTIVIDAD 2
Pega la imagen en el medio y alrededor responde las siguientes preguntas de Cuniraya Viracocha, página 29.
1. ¿Cómo inicia el mito?
2. ¿Quién fue Cavillaca y cómo quedó embarazada?
3. ¿Qué hizo Cavillaca cuando la niña cumplió un año?
4. ¿Cómo reconoce la hija de Cavillaca a su padre y que hizo ante ello?
5. ¿Qué xplicación nos da este mito?
6. Investiga que el falta a ese mito luego que Cavillaca huye con su hija.
7. ¿Qué mensaje extraes?
7. ¿Qué mensaje extraes?
ACTIVIDAD 3
Traer impreso lo siguiente
Lloremos
lágrimas de sangre lloremos
con desesperación a gritos
lloremos
que el Sol para siempre
la luz de sus ojos quitó.
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Acuérdate, paloma, que juntos anduvimos;
no olvides que vivimos por el amor unidos.
Ahora me voy quedando solo, a sufrir;
tengo atadas las alas y no puedo volar
Amigos míos, venid a donde estoy, venid y desatadme las ligaduras.
Si no lográis salvarme, tened me compasión y aquí a mi lado llorad conmigo.
no olvides que vivimos por el amor unidos.
Ahora me voy quedando solo, a sufrir;
tengo atadas las alas y no puedo volar
Amigos míos, venid a donde estoy, venid y desatadme las ligaduras.
Si no lográis salvarme, tened me compasión y aquí a mi lado llorad conmigo.
………………………………………….
Los hombres: ¡Ea, ya he triunfado!
¡He enterrado el grano!
Las mujeres: ¡Ea, ya he triunfado!
Los hombres: ¡Nacerá la planta mañana!
Las mujeres: ¡Ea, ya he triunfado!
Los hombres: ¡Y vendrá la lluvia
e inundará el agua!
Las mujeres: ¡Ea, ya he triunfado!
Los hombres: ¡Florecerá luego
y ya tendré el choclo!
Las mujeres: ¡Ea, ya he triunfado!
Los hombres: ¡Vendrá la cosecha…
¡He enterrado el grano!
Las mujeres: ¡Ea, ya he triunfado!
Los hombres: ¡Nacerá la planta mañana!
Las mujeres: ¡Ea, ya he triunfado!
Los hombres: ¡Y vendrá la lluvia
e inundará el agua!
Las mujeres: ¡Ea, ya he triunfado!
Los hombres: ¡Florecerá luego
y ya tendré el choclo!
Las mujeres: ¡Ea, ya he triunfado!
Los hombres: ¡Vendrá la cosecha…
……………………………………………..
Morena mía.
Morena,
tierno manjar, sonrisa
del agua,
tu corazón no sabe
de penas
y no saben de lágrimas
tus ojos.
Porque eres la mujer más bella,
porque eres reina mía,
porque eres mi princesa,
dejo que el agua del amor
Morena,
tierno manjar, sonrisa
del agua,
tu corazón no sabe
de penas
y no saben de lágrimas
tus ojos.
Porque eres la mujer más bella,
porque eres reina mía,
porque eres mi princesa,
dejo que el agua del amor
me arrastre en su corriente,
dejo que la tormenta
de la pasión me empuje
allí donde he de ver la manta
que ciñe tus hombros
y la saya revuelta
que a sus muslos se abraza.
Cuando es de día, ya no puede
llegar la noche;
de noche, el sueño me abandona
y la aurora no llega.
Tú, reina mía,
morena mía,
¿ya no querrás
pensar en mí
cuando el león y el zorro
vengan a devorarme
en esta cárcel,
ni cuando sepas
que condenado estoy
a no salir de aquí, morena mía?
PRÓXIMAMENTE
la diosa que hasta hoy muchos
peruanos aún le dan culto
PACHAMAMA
PACHAMAMA
ACTIVIDAD 1
1. Realiza un mapa semántico con la siguiente información ( en el medio debes pegar la imagen que se te propone)
LITERATURA AZTECA
1. PRINCIPALES TÉRMINOS
AZTECAS:
Procedían de un lugar llamado aztlan que significa lugar de garzas (aves) ellos vivieron en ese sitio y salieron a buscar la señal que les dijo su dios Huitzilopochtli
MEXICAS:
Fueron el último pueblo mesoamericano
2. TEMPLO DE KUKULKÁN
- Templo dedicado al dios maya Kukulkán (Serpiente Emplumada), también le llaman “El Castillo”.
- Se cree que Kululkán es el mismo Quetzalcoath
- Fue construido en el siglo XII d.c por los mayas Itzáes en la ciudad de Chichén Itzá
3. APORTES LITERARIOS
a) Mito de Coatlicue
b) Mito de Huitzilopochtli
c) Leyenda de Quetzalcoatl
d) Leyenda de Tenochtitlan (águila y el nopal)
e) Leyenda de Popocatzin y Mixtli (idilio de dos amantes)
f) Leyenda del quinto sol
ACTIVIDAD 2
En una cara de tu cuaderno pega el mapa de Mesoamérica y brevemente di qué es.
MESOAMERICA:
Mesoamérica (griego: μέσος [mesos], ‘intermedio’)? es la región del continente americano que comprende la mitad meridional de México, los territorios de Guatemala, El Salvador y Belice, así como el occidente de Honduras, Nicaragua y Costa Rica.
ACTIVIDAD 3
Pega la imagen de la siguiente leyenda y en una cara de tu cuaderno crea un resumen.
LEYENDA DE POPOCATZIN Y MIXTLI
Cuentan las leyendas que hace mucho tiempo, cuando la ciudad de México Tenochtitlan era aún joven y se erguía majestuosa en el centro del lago de Texcoco. Fue en esos tiempos que sucedió una historia de amor que traspasaría los umbrales del tiempo y quedaría grabada por toda la eternidad.
Popocatzin, joven guerrero, valeroso famoso por sus hazañas en las múltiples batallas en las que había participado se enamoró de Mixtli, la joven más hermosa y llena de virtudes en todo Tenochtitlan, de un corazón tan puro, sus grandes ojos negros parecían dos grandes espejos. Este amor era correspondido. Por ello, Popocatzin pidió su mano. Ek padre de ella aconsejado por alguien que amaba en secreto a la princesa Mixti aconsejó secretamente que le impusiera una prueba a Popocatzin para que demostrara si valía ser digno a acceder a la mano de la bella princesa.
Popocatzin debía conquistar en un año la mayor cantidad de pueblos y así cumplir con el mandato de los dioses. Así sucedió, el noble guerrero al mando de 5 guarniciones partió a conquistar pueblos. Fueron días de larga espera para Mixtli, llorando por la seguridad del ser amado, pasando las noches en vela rogando a los dioses nocturnos que cuidaran a Popocatzin.
Cuando el plazo de un año estuvo a punto de cumplirse y como no se tenían noticias de Popocatzin, Axooxco (el que amaba en silencio a la princesa) convenció al padre de Mixtli para casarse con su hija, puesto que su rango militar era mayor y las riquezas que había logrado acumular a lo largo de su vida serían solo para honrar la belleza de la doncella.
Tizoc, papa de la princesa dio permiso un poco receloso porque había dado su palabra al guerrero ausente. La boda se dio el mismo día en que Popocatzin debería regresar. No hubo día más triste cuando a la princesa le hicieron creer que su amado no regresaría porque ha muerto.
¡Ay cruel destino, que te ensañas con tus hijos haciéndole las más sucias jugarretas! las nupcias se habían celebrado cuando Popocatzin entró triunfante a la ciudad de Tenochtitlan, la algarabía se enseñoreaba en su rostro, con solo 5 guarniciones había logrado conquistar más de media docena de pueblos y avasallarlos al señorío Mexica. Cuando llegó al palacio de Tizoc, los guardias lo recibieron tristes, mas él, con su gran entusiasmo de ver a la mujer amada, no se dio cuenta de su entorno.
- ¡Hijo mío, la alegría se apodera de mi corazón al verte, pero al mismo tiempo la nostalgia la desgarra al saberte vivo y triunfante! -le dijo Tizoc a Popocatzin cuando lo vio arrodillado frente a él.
- Tu recibimiento me intriga gran señor – contestó Popocatzin,- ¿acaso no te agrada saber que tu imperio es más grande que hace un año?, ¿o acaso detestas mi llegada por que ella significa que me despose con tu bella hija? -
- Tus palabras me hieren, nadie en todo el imperio esta más alegre de saberte vivo, pero la causa de mi congoja es otra...- Tizoc hizo una pausa en su alegato, los ojos le temblaban próximos al llanto, suspiró hondo y prosiguió. - al no tener conocimiento de ti, te creímos muerto. eso entristeció a mi hija y para mitigar su pena, la he casado con Axooxco... este mismo día.
Popocatzin no dijo mas, la noticia que había recibido lo destruyó moralmente, dio la media vuelta y se alejó del palacio de Tizoc. Axooxco disfrutaba de la fiesta que se celebraba en honor de su boda. Absorto como estaba en los bailes y la bebida, no logró ver como una figura masculina se introducía en el cuarto en el que se encontraba la novia para purificar su cuerpo y mente antes de la noche de bodas.
La impresión de ver al hombre que amaba y que creía muerto fue demasiada para el frágil y lastimado corazón de Mixtli, porque cayó sin sentido en el duro suelo. Popocatzin la levantó amorosamente entre sus brazos y le dijo susurrándole al oído:
- No temas más por mi regreso amor mío, estaba destinado que nuestras almas sean una desde el principio de los tiempos y yo me encargaré de cumplir los designios de los dioses. - una vez dicho esto salió de la habitación llevando su preciada carga hacia lo desconocido.
Axooxco, ignorante de lo sucedido, se dedicaba a libar y comer en la animada celebración en su honor cuando una doncella que custodiaba a Mixtli corrió a llevarle la noticia; Popocatzin no estaba muerto, al contrario había regresado triunfante y había robado de las habitaciones nupciales a la bella Mixtli.
encolerizado, Axooxco reunió una guarnición completa y salió en busca de aquel que había manchado su honra.
Popocatzin no había avanzado mucho cuando oyó a sus espaldas los gritos y las afrentas de guerra, atemorizado, rogo a los dioses para que confundieran el camino de Axooxco. Afortunadamente para él, los dioses se condolieron y formaron una gran cortina de niebla que encegueció a los enfurecidos perseguidores. Cuando ya no hubo escuchado ruido alguno tras de si, Popocatzin depositó el cuerpo inanimado de Mixtli en la cima de un cerro esperando a que recuperara el sentido. Durante toda la noche esperó y rogó a los dioses para que le dieran la luz al cuerpo de su amada, pero ya era tarde, su corazón se había detenido.
Tanto fue el desconsuelo del joven guerrero que sus lagrimas fueron escuchadas por los dioses quienes no pudieron evitar compadecerse de su tristeza que decidieron darles un sueño eterno, para que todas las generaciones de tenochcas conocieran la triste historia de estos jóvenes amantes. En tanto Axooxco, él y sus guerreros se perdieron en la inmensidad de la sierra, nunca fueron vistos otra vez, pero hay quienes aseguran que el sigue en vigilia permanente para vengar la afrenta recibida. Desde entonces, Popocatzin vigila las noches de sueño de su amada Mixtli, esperando el momento en que ella despierte de su eterno sueño.
ACTIVIDADES DEL LIBRO PRÁCTICO
SEGUNDO DE SECUNDARIA
Para el lunes 6 de abril
solo las dos primeras imagenes resolverlas
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PARA EL LUNES 13 DE ABRIL
ACTIVIDAD PARA EL MARTES 04 DE NOVIEMBRE
ACTIVIDAD 1
1. Pega la imagen del autor Bryce Echenique y realiza un organizador visual.
2. Lee el fragmento de tu texto de las páginas 304-305 y resúmelo en tres líneas.
3. En el fragmento leído encuentra dos caarcterísticas del autor. Explica.
ACTIVIDAD 2
1. Pega la imgane de Gabriel García Marquez y realiza un organizador visual.
2. Realiza una síntesis de las principales obras del autor.
3. Pega los argumentos de Las obras:
El amor en tiempos de cólera
Cien años de soledad.
ALFREDO
BRYCE ECHENIQUE
1939
- Sus estudios primarios y secundarios los
realizó en colegios aristocráticos limeños ya de ingleses o norteamericanos.
- Viajó mucho por Europa
- Es uno de los hispanoamericanos más
traducidos del momento.
- Se le considera un maestro de la palabra a
la que domina, recrea y concede nuevos significados.
- Nos introduce en el mundo de la
aristocracia que no había sido revelada antes literariamente.
- Muestra de manera realista, la vida
burguesa (sobre todo de Lima).
- Sus obras están llenos de personajes que él
conoció personalmente.
- Sus personajes pertenecen a la clase media
alta limeña.
- Inclinación hacia la autobiografía.
- La mayoría de sus obras tiene como
escenario el continente europeo.
- Emplea el humor y la ironía.
OBRAS
CUENTOS
La felicidad ja, ja Es su mejor libro de
cuentos.
NOVELAS
Un mundo para Julius (Su primera novela y su
obra cumbre).
UN MUNDO PARA
JULIUS
Ha sido traducida en varias lenguas.
Es lectura obligatoria en varias
universidades francesas, alemanas y norteamericanas.
- Recibió el Premio Nacional de Literatura
(Perú) y mejor Novela Extranjera (Francia)
Describe a la alta sociedad limeña en
contraposición con la clase pobre.
El protagonista es Julius, un niño de clase
alta, sensible, solitario, quien va descubriendo una realidad cruel que no
comprende, pero que aprende con tristeza y pesar
Se quedó huérfano de padre cuando sólo tenía
año y medio.
Su madre Susan (siempre linda y coqueta),
luego de enviudar, se casa con Juan Lucas (un hombre de mundo). Las criadas que
cuidan a Julius son : Vilma (la chola hermosa) y la selvática Nilda, que le
cuenta las historias de su tierra.
Los hermanos de Julius son: Santiago (el
mayor) Bobby (el que se deprimió por perder su novia Peggy) y Cinthia (su
hermana preferida que murió de tuberulosis en Estados Unidos).
El mejor amigo de Julius se llama Martín. ( cano
ARGUMENTO
Julius, el protagonista, es un niño que
pertenece a la vieja aristocracia limeña. A partir de la muerte de su padre y
su hermana Cinthia, se siente desplazado por los demás miembros de su familia y
busca cariño en los sirvientes. En ellos, encontrará un mundo más sincero y
tierno.
Su madre Susan, sale con Juan Lucas, un
hombre de mundo que pertenece a la nueva burguesía y termina casándose con
ella. A pesar del rechazo inicial de sus hermanos mayores, Santiago y Bobby,
estos terminan siguiendo los pasos de Juan Lucas y se acomodan a un mundo
frívolo y acartonado. Julius afronta esta realidad y la condesa con las experiencias
que le toca vivir.
GABRIEL
GARCÍA MÁRQUEZ 1927 - ?
- Nació
en Aracataca, Colombia.
- Hijo
de padres humildes, la escuela la concoció a partir de los 9 años.
- Su
abuelo influyó en su vocación literaria porque le narraba epopeyas.
- Se
dedicó al periodismo.
- Formó
el conjunto de Barranquilla, conjunto de escritores de dicha ciudad.
- Es el
mejor novelista contemporáneo de Colombia.
-
Conforma el núcleo principal del Boom Latinoamericano.
-
Recibió el Premio Rómulo Gallegos 1972.
-
Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1982.
SOBRE
SUS OBRAS
-
Refleja el espíritu de América Latina.
-
Desarrolla lo real maravilloso.
-
Ciudad arquetipo: Macondo.
- Lo
absurdo, la fatalidad es constante en sus obras.
OBRAS
LA
HOJARASCA
- Es su
primera obra, escrita a los 19 años y publicada ocho años más tarde.
- Narra
la historia de Macondo entre 1903 y 1928, a través de monólogos de tres
personajes de una misma familia: un viejo coronel, su hija (Isabel) y el hijo
de Isabel.
CIEN
AÑOS DE SOLEDAD
Es su
mejor obra
CRÓNICA
DE UNA MUERTE ANUNCIADA
Santiago
Nasar, va a morir. La obra es una recreación de las pocas horas que preceden a
su muerte.
Es una
metáfora de la desdichada vida de los hombres.
EL AMOR
EN TIEMPOS DE CÓLERA
El
autor señala que los síntomas del cólera son iguales a los síntomas del amor.
Algunos
la llaman “La Novela del Amor Senil”, en contraste con la obra María, que es
la “Novela del Amor Juvenil”.
- Tiene
como escenario Cartagena de Indias.
- Sus
personajes son:
Juvenal
Urbino
Fermina
Daza
Florentino
Ariza
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ARGUMENTO
La obra inicia con la muerte de Jeremiah de
Saint, un emigrante haitano, amigo del doctor Juvenal Urbino.
La muerte de su amigo (se había suicidado)
causa en Juvenal una fuerte premonición de que su muerte está cerca. Lo evoca
el mismo día de su trágico final (tuvo una caída mortal al intentar atrapar su
loro que se había escapado).
En el velatorio se presenta ante la viuda
Florentino Ariza, un hombre enamorado de Fermina Daza, fue su acompañante
incondicional durante unos cincuenta años, quien le dice que había esperado
aquel momento toda su vida 8cincuenta y un años, nueve meses y cuatro días) y
que la seguía amando.
Luego el autor narra la historia de los
protagonistas en su juventud.
Una mañana el telegrafista Florentino, al
entregar a Lorenzo Daza (padre de Fermina), vio a esta por primera vez y se
enamoró de ella. A partir de entonces, sentábase diariamente en un parquecito
para observarla. Comienza a enamorarla con extensas cartas de amor, que más
tarde Fermina corresponde.
Ambos entablan una relación puramente
escrita. Cuando el padre de Fermina se entera por parte del coelgio. Echa a la
tía Escolástica por apoyar el carteo. Hace que su hija emprenda un largo viaje
de “olvido” hacia la casa de unos parientes en otro pueblo.
A pesar de todo, los jóvenes logran
mantenerse en contacto, gracias al telégrafo.
Pasado el tiempo el papá de Fermina decide
que vuelva. Ella cuando fue al mercado se encuentra con Florentino y descubre
que no era el hombre idealizado para ella en sus cartas de amor, por lo que lo
rechaza.
Florentino al borde del suicidio es enviado
por s madre a viajar. A raíz de ello pierde la virginidad (una mujer lo atrapó
en la oscuridad). Luego comienza a tener diversas mujeres (casadas, viudas,
etc). Pero no logra olvidar a Fermina.
Fermina conoce al doctor Juvenal Urbino (él
le hizo una visita médica), Don Lorenzo Daza, papá de la joven permite que se
casen. Sevan seis mese a Europa y regresa embarazada de su primer hijo.
El matrimonio falla porque Fermina se entera
que Juvenal le fue infiel con Bárbara Lynch, una pecienta suya.
Ante la muerte de Juvenal, al final del entierro, se
acerca Florentino a Fermina y le reitera su juramento de fidelidad y su amor de
muchos años y se pone a su disposición. Ante esta inoportuna declaración, con
el cadáver del marido acabado de enterrar, Fermina le pide a Florentino que se
vaya y le manifiesta que no lo quiere ver nunca más.
Al celebrarse la misa de un año se
reencuentran. Ella lo saluda con entusiasmo, hecho que él toma con esperanza.
Florentino invita a Fermina a un viaje en
barco por el río Magdalena para reponerse del luto. Ella al inicio lo rechaza
por temor a que sus hijos le reprochen. Finalmente se realiza el viaje, que se
convierte en una especie de luna de miel, donde ambos descubren un nuevo
significado a la vida.
Después de 53 años, 7 meses y 11 días con sus noches de
espera, se cumple el afán de Florentino, para seguir por tiempo indefinido en
un ir y venir por el curso del río montados en el barco, y así demostrar que el
amor persevera y que, más que la muerte, es la vida la que no tiene límites.
CIEN AÑOS DE SOLEDAD
Trascurre en la ciudad de Macondo. La familia
fundadora Los Buendía, cuyos pioneros son los primos hermanos José Arcadio
Buendía
La idea original de esta obra surge en 1952 durante
un viaje que realiza el autor a su pueblo natal, Aracataca, en compañía de su madre.5 En su cuento Un día después del sábado publicado
en 1954, hace referencia por primera vez a Macondo, y varios de
los personajes de esta obra aparecen en algunos de sus cuentos y novelas
anteriores.
TÍTULO DE LA
OBRA
En un comienzo, pensó en titular su novela La
casa, pero se decidió por Cien años de soledad para evitar
confusiones con la novela La casa grande, publicada en 1954 por
su amigo, el escritor Álvaro Cepeda Samudio
COMPOSICIÓN
El libro se compone de 20 capítulos no
titulados, en los cuales se narra una historia con una estructura cíclica
temporal, ya que los acontecimientos del pueblo y de la familia Buendía, así
como los nombres de los personajes se repiten una y otra vez, fusionando la
fantasía con la realidad. En los tres primeros capítulos se narra el éxodo de
un grupo de familias y el establecimiento del pueblo de Macondo, desde el capítulo 4 hasta el 16 se trata el
desarrollo económico, político y social del pueblo y los últimos cuatro
capítulos narran su decadencia.
ARGUMENTO
El libro narra la historia de la familia
Buendía a lo largo de siete generaciones en el pueblo ficticio de Macondo.
José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán son un
matrimonio de primos que se casaron llenos de presagios y temores por
su parentesco y el mito existente en la región de que su descendencia podía
tener cola de cerdo. En una pelea de gallos en la que resultó muerto el
animal de Prudencio Aguilar, éste, enardecido por la derrota, le gritó a José
Arcadio Buendía, dueño del vencedor:"A ver si ese gallo le hace el favor a
tu mujer", ya que la gente del pueblo sospechaba que José Arcadio y Úrsula
no habían tenido relaciones en un año de matrimonio (por el miedo de Úrsula de
que la descendencia naciera con cola de cerdo). Así fue como José Arcadio
Buendía reta en duelo a Prudencio, en el que, José Arcadio lo mata al
atravesarle la garganta con una lanza. Sin embargo, su fantasma lo atormenta
apareciéndose repetidas veces en su casa lavándose la herida mortal con un
tapón de esparto. Así es como José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán deciden
irse a la sierra. En medio del camino José Arcadio Buendía tiene un sueño en
que se le aparecen construcciones con paredes de espejo y, preguntando su
nombre, le responden "Macondo". Así, despierto del sueño, decide
detener la caravana, hacer un claro en la selva y habitar ahí.
El pueblo es fundado por diversas familias
conducidas por José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, quienes tuvieron tres
hijos: José Arcadio, Aureliano y Amaranta (nombres
que se repetirán en las siguientes generaciones). José Arcadio Buendía, el
fundador, es la persona que lidera e investiga con las novedades que traen los gitanos al
pueblo (teniendo una amistad especial conMelquíades, quien muere en
variadas ocasiones y que sería fundamental para el destino de la familia), y
termina su vida atado al castaño hasta donde llega el fantasma de su antiguo
enemigo Prudencio Aguilar, (al que le había dado muerte con una lanza en el cuello
antes de fundar Macondo) con el que dialoga. Úrsula es la matriarca de la familia, quien vive durante más de cien
años cuidando de la familia y del hogar.
El pueblo poco a poco va creciendo y con este
crecimiento llegan habitantes del otro lado de la ciénaga.9 Con ellos se incrementa la actividad comercial y la
construcción en Macondo. Inexplicablemente llega Rebeca, a quienes los Buendía
adoptan como hija. Por desgracia, llegan también con ella la peste del insomnio y la peste del olvido causada por el insomnio.
La pérdida de la memoria obliga a sus
habitantes a crear un método para recordar las cosas y José Arcadio Buendia
comienza a etiquetar todos los objetos para recordar sus nombres; no obstante,
este método empieza a fallar cuando las personas también olvidan leer. Un día,
regresa Melquíades de la muerte con una bebida para
restablecer la memoria que surte efecto inmediatamente, y en agradecimiento es
invitado a quedarse a vivir en la casa. En esos momentos escribe unos
pergaminos que sólo podrían ser descifrados cien años después.
Cuando estalla la guerra civil, la población toma parte activa en el conflicto
al enviar un ejército de resistencia dirigido por el coronel Aureliano Buendía
(segundo hijo de José Arcadio Buendía), a luchar contra el régimen conservador. En el pueblo, mientras tanto, Arcadio (nieto del
fundador e hijo de Pilar Ternera y José Arcadio, el primer hijo de José Arcadio
Buendía) es designado por su tío jefe civil y militar, y se transforma en un brutal dictador, quien es fusilado cuando el conservadurismo retoma
el poder.
La guerra continúa y el coronel Aureliano se
salva de morir en varias oportunidades, hasta que, fatigado de luchar sin
sentido, arregla un tratado de paz que durará hasta el fin de la novela.
Después de que el tratado se firma, Aureliano se dispara en el pecho, pero
sobrevive. Posteriormente, el coronel regresa a la casa, se aleja de la política y se dedica a fabricar pescaditos de oro
encerrado en su taller, de donde sale solamente para venderlos.
Aureliano Triste, uno de los diecisiete hijos
del coronel Aureliano Buendía, instala una fábrica de hielo en
Macondo, deja a su hermano Aureliano Centeno al frente del negocio y se marcha
del pueblo con la idea de traer el tren.
Regresa al cabo de poco tiempo, cumpliendo con su misión, la cual genera un
gran desarrollo, ya que con el tren, llegan también el telégrafo, el gramófono y el cine.
Entonces el pueblo se convierte en un centro de actividad en la región,
atrayendo a miles de personas de diversos lugares. Algunos extranjeros recién
llegados empiezan una plantación de banano cerca
de Macondo. El pueblo prospera hasta el surgimiento de una huelga en la
plantación bananera; para acabar con ella, se hace presente el ejército
nacional y los trabajadores que protestan son asesinados y arrojados al mar.
Después de la masacre de los trabajadores del
banano, el pueblo es asediado por las lluvias que
se prolongan por cuatro años, once meses y dos días. Úrsula dice que espera el
final de las lluvias para finalmente morir. Nace Aureliano Babilonia, el último
miembro de la línea Buendía (inicialmente referido como Aureliano Buendía,
hasta que más adelante descubre por lospergaminos de Melquíades que su apellido paterno es
Babilonia). Cuando las lluvias terminan, Úrsula muere y Macondo queda desolado.
La familia se ve reducida y en Macondo ya no
se acuerdan de los Buendía; Aureliano se dedica a descifrar los pergaminos de
Melquíades en el laboratorio, hasta que regresa de Bruselas su tía Amaranta Úrsula, con quien tiene un
romance. De este, Amaranta Úrsula queda embarazada y tiene un niño que al nacer
se descubre con cola de cerdo; ella muere desangrada después del parto.
Aureliano Babilonia, desesperado, sale al pueblo llamando de puerta en puerta,
pero Macondo ahora es un pueblo abandonado y solo encuentra a un cantinero que
le ofrece aguardiente, quedándose dormido. Al
despertar se acuerda del niño recién nacido y corre a buscarlo, pero a su
llegada encuentra que se lo están comiendo las hormigas.
Aureliano recuerda que esto estaba predicho
en los pergaminos de Melquíades. Con vientos huracanados asediando Macondo y el
lugar en el que estaba presente, termina de descifrar la historia de los
Buendía que ya estaba allí escrita con anticipación, encontrando que al
terminar de leerlos, finalizaría su propia historia y con él, la historia de
Macondo, el cual sería arrasado por el viento y borrado de cualquier memoria
humana... "porque las estirpes condenadas a cien años de soledad no tienen
una segunda oportunidad sobre la tierra".
ENRIQUE
SOLARI SWAYNE
1915 -1995
-
Desde pequeño fue un apasionado de la lectura.
-
Al conocer varios lugares del Perú lo llevó a intimar con la realidad del
hombre en los Andes.
-
Estudió medicina graduándose de psicólogo en Alemania
-
Se le considera el iniciador del teatro contemporáneo en el Perú.
-
Sobresale como uno de los tres grandes representantes del teatro peruano del
siglo XX (los otros
dos
son Sebastián Salazar Bondy y Juan Ríos).
-
Su talento en el teatro ha sido reconocido internacionalmente.
-
Se hizo conocido con la obra Collacocha en 1956.
-
En 1994, la UNESCO decide incluirla en una antología de la dramaturgia
latinoamericana. Él dijo: “Yo estoy orgulloso de esta obra; pero el argumento
no es mío, me lo ha regalado el Perú”.
SU MEJOR OBRA:
COLLACOCHA
Collacocha
es un pueblo ubicado en la sierra peruana. La obra narra la dramática historia
de un grupo de obreros e ingenieros de caminos que ven amenazada su vida y su
obra por un aluvión.
El
protagonista, el ingeniero Echecopar, intenta salvarlos y para ello, arriesga
incluso la vida. La lucha, sin embargo, es desigual y muchos mueren en la
huida.
Echecopar
es un héroe épico que simboliza la civilización, idealismo y la voluntad del
hombre americano por vencer a la naturaleza y construir un mundo mejor.
Los
personajes discuten sobre los problemas de explotación de la mina, llamada
“Collacocha” (que significa princesa del lago).
El
derrumbe, saca a relucir los valores humanos e ideológicos de cada cual.
ARGUMENTO
Se inicia con
la llegada delingeniero Fernández, quien reemplazará al ingenieroDíaz
en las obras de caminos cerca a la laguna Collacocha. El ingenieroDíaz
explica a Fernández que la cabaña donde se
encuentran pertenece a la central dos, que está justo al centro
de dos túneles, por uno de ellos se va a la central tres; luego
viene una serie interminable de túneles, puentes y quebradas, en lo alto queda
la laguna Collacocha. De pronto entra Echecopar, hombre rudo de hablar pausado
y enérgico, gran amigo de los indios que trabajan en los túneles, y empieza a
dar órdenes por un dictáfono a todas las centrales. Luego aparece Soto, quien
tiene a su cargo la central de Collacocha, e informa a Echecopar que
el nivel de la laguna a descendido 60 cm en 6 horas, lo cual significa que la
presión del agua ha aumentado tanto que se ha agrietado el fondo provocando
filtraciones que podrían terminar en un aluvión;
Echecopar
no da importancia a la noticia pues llegaba en ese momento el
primer camión proveniente de la selva con destino a la costa,
conducido por Jacinto Taura, quien informa haber visto un pequeño arrollo a la
entrada del túnel lo que significa que el agua empezaba a filtrarse. La
desgracia se presenta, el aluvión sepulto hombres y carretera. Después de cinco
años se sabeque Echecopar ha construido a lado el cementerio,
junto a sus cholos, y él mismo limpia y cuida las tumbas de los que murieron en
el aluvión, interiormente se siente culpable y los recuerdos no lo dejan vivir.
SEBASTIÁN
SALAZAR BONDY
1924- 1964
-
Insigne dramaturgo, ensayista, lírico y narrador.
-
Fue un viajero incansable, recorrió tanto América como Europa.
-
Fue un gran promotor de jóvenes valores literarios como Mario Vargas Llosa.
-
Ganó el Premio Nacional de Teatro.
-
Cultivó un teatro vanguardista donde mezcla la realidad y la ficción. Los
personajes de la ficción se mueven en la realidad y por su parte los
espectadores tienen participación en la ficción, tal como es el caso de la obra
“La escuela de los chismes”.
-
El constante ejercicio del periodismo, la realidad peruana y las terribles y
amargas situaciones que se daban en la capital le provocaron un profundo
pesimismo que volcó en su conocido ensayo Lima, la horrible. En ella expresa su
angustia y su protesta ante la realidad que observaba.
-
Su teatro tiene rasgos existencialistas, la búsqueda de la identidad nacional,
el enfrentamiento entre la autoridad y el pueblo, la angustia existencial del
hombre contemporáneo.
OBRAS
- La escuela de los chismes.
-
Amor gran laberinto
-
No hay isla feliz
COMEDIA: LA
ESCUELA DE LOS CHISMES
Estructura: En
este fragmento se hace referencia tan sólo a una sola escena que sucede en la
misma escenografía. Surge un conflicto entre doña Cándida y el
director, al tratar ella de impedir que se ponga la obra en escena
pues cree que uno de los personajes está basado en ella e intentan
ridiculizarla. El director que se comienza a alarmar conforme va siguiendo la
discusión trata por varios medios calmar a Cándida hastadescubrir de qué
pie cojea.
ARGUMENTO:
EL FABRICANTE DE DEUDAS
Obra
teatral llevada a escena por primera vez en 1962. El tema tratado son los
eventos de índole económicos en que se ven envueltos los personajes del
fabuloso mundo de las finanzas.
Su
estilo es satírico y de crítica mordaz, en el sentido que muchas veces estos
negocios se realizan, en un nivel de intercambios de palabras, pues carecen de
un sustento material ya que no hay créditos ni capitales y detrás de éstos sólo
existe una posición social que los hace funcionar.
Según
el autor los hombres de negocios son asalariados que sabiendo motivar a los que
verdaderamente tiene el dinero lo ponen a su disposición Obedot es un personaje
de este corte y aunque exhibe muchos defectos también lo acompañan virtudes
entre la que se menciona la forma elegante en que inmoviliza a sus acreedores.
Obedot
diariamente incrementa las deudas no los intereses, pues cree firmemente que es
una forma de fabricar dinero. Según él “el día en que fue inventada la moneda
no se hizo otra cosa que emprender la más grande y universal estafa” y así él
es un miembro más de los innumerables que se encargan de poner en práctica esta
verdad.
El
estudiante Castro le amarga su intensa vida, al enamorarse de Pitusa, su hija,
el único bien que no está enajenado a segundos. Castro para definir claramente
la situación reúne a todos los acreedor es y falsos ricos denunciando la
verdadera naturaleza del prototipo del ejecutivo moderno y en este aparte vemos
de paso el estilo sarcástico de la obra:
“Esta
casa está construida sobre cimientos de pagarés y con paredes de vencimientos,
con techos de pignoración, con muebles de protestos, con luz de desalojos, y en
ella se comen sopas de finanzas, guisos hipotecarios y postres a plazos, quizá
mañana, tal vez ahora mismo, se llevarán íntegramente los lujos y las
ostentaciones que aquí relumbran”.
Verdad
a la que Obedot no le presta mucha atención, pues cundo llegue la ruina
recomenzará de nuevo el ciclo de convencimiento de algún magnate o gerente de
banco que en virtud del conocimiento detallado de aquel mundo lo refinanciará y
de esta forma cancelará sus deudas e incluso ganará más dinero.
Obedot
es pues un retrato fiel del pícaro moderno que se empotra en gigantescas
empresas, pareciendo una figura de mucha solidez pero que adolece de sentar sus
bases en pisos movedizos, y que repentinamente se desmoronan como gigantescos
colosos de barro, ya que el mundo financiero que representa opera sobre
palabras y papeles.
Salazar
Bondy, así, da cuenta agudamente de la .farsa de la burguesía criolla.
Es
el movimiento más importante en Hispanoamérica. Es el estallido internacional
de la narrativa hispanoamericana, de la nueva novela, ocurrida en la década de
los 60 con más auge y luego imitado en las décadas posteriores.
CARACTERÍSTICAS
GENERALES:
-
Es una narrativa urbana: su ámbito principal es la ciudad, y ya no el campo o
la naturaleza.
-
Exploración de áreas más universales del ser humano: asuntos que incumben a
toda persona.
-
Resultan obras abiertas: sujetas a que el lector sea quien las cierre con su
propia y personal interpretación.
-
Renovación completa del lenguaje literario: preocupación por la estructura de
la novela y por la creación de nuevas palabras o lenguajes.
REPRESENTANTES
1.
Oswaldo Reynoso – Los inocentes – En octubre no hay milagros
2.
Mario Vargas Llosa – La ciudad y los perros
3.
Alfredo Bryce Echenique – Un mundo para Julius
4.
Carlos Fuentes – Diana – La muerte de Artemio
5.
Gabriel García Márquez – Cien años de soledad
6.
Julio Cortazar - Rayuela
7.
Ernesto Sábato – El túnel
8.
Isabel Allende – La casa de los espíritus
ACTIVIDAD PARA EL MIÉRCOLES 28 DE NOVIEMBRE
1. Pega la imagen del autor Oswaldo Reynoso y realiza un organizador visual (procura leer y poner palabras claves, recuerda que no se trata de copiar todo).
2. Pega la imagen de la obra “Los inocentes” y copia la información que se te da y sintetiza de qué tarta el cuento “Colorete”, puedes consultar también tu texto.
3. Pega la imagen de la obra “En octubre no hay milagros” y escribe una síntesis en forma creativa.
OSWALDO
REYNOSO
CONTEXTO SOCIAL DEL
AUTOR
-
Odria en su onchenio (1948-1956) construyó las Grandes Unidades Escolares
(colegios), proyecto debido al elevado número de población escolar.
-
Influencia social de Fidel Castro, encabezó la Revolución de Cuba (1959).
-
Disturbios, manifestaciones contra la política, golpes de estado.
-
Debido a la migración surgen las barriadas
BIOGRAFÍA
DISTURBIOS POLÍTICOS
EN AREQUIPA
-
En 1950 hubo un gran movimiento en Arequipa contra Odría por el golpe de estado
que le hizo a Bustamante y Rivero en el año 1948. En el año 50 todas las
fuerzas democráticas pedían elecciones, entonces Odría dejó el poder en manos
de su “compadre” Noriega quien convoca a elecciones y el mismo Odría se
presentó. Entonces sólo hubo un candidato a la presidencia. En ese mismo
momento, en Arequipa, los estudiantes del colegio de Independencia tomaron el
local e iniciaron una huelga.
El
gobierno pensó que podría ser una revolución y trajo tropas de Puno. Esto
provocó una gran cantidad de muertos y como siempre, una vez más ganó el
ejército. Entonces, Arequipa entró en un estado de represión muy fuerte a las
personas que habían participado de esa revuelta.
-
Oswaldo estaba involucrado en esos disturbios de Arequipa.
GANA BECA DE LA
CANTUTA
-
Muere su padre y hubo una crisis económica en su casa y al leer en el periódico
que convocaban a una beca de estudio en el Instituto Pedagógico de varones y la
gana. Deja sus estudios en la universidad San Agustín y se vino a Lima. Este
instituto, con los años, se transformó en lo que actualmente es la Universidad
Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle (La cantuta).
CONTACTO CON BARRIOS
DE LIMA
-
Algunos compañeros de Lima me llevaron a sus casas, a sus barrios, entonces
tomé contacto con barrios del centro, de La Victoria, de Jesús María. Algunos
de ellos vivían en los llamados callejones y con ellos concurrían a los bares
de barrio, con rockola, y también a los billares. Combinaba mis estudios en La
Cantuta con estas escapadas a estos sitios de Lima. Allí comienzo yo a
configurar a los personajes de Lima y de allí iba a salir mi libro Los
inocentes.
ANÉCDOTA
Un adolescente de 12 años mientras iba al colegio con sus compañeros
pasaba por una librería y un día en la vitrina vio el libro más pequeño que
jamás había visto de unos tres centímetros un poco más que una caja de fósforo.
Se imaginaba cuantas historias podría leer de ese libro si se lo compraba.
Pensó que en sus páginas estaban escritas las historias jamás contadas antes.
Cuando se dispuso a entrar a la librería el dueño vejete le puso mala cara y
debido a eso se propuso ahorrar y le pidió a su hermano que se lo compre.
Cuando por fin lo tuvo corrió muy alegre, las
lágrimas se le salían- En la azotea abrió el libro desesperado por leer y ¡oh
sorpresa! no era un libro sino una pequeñita agenda que parecía libro y estaba
en blanco. Y es así como se puso a escribir las historias jamás antes escritas.
(Anécdota
que le ocurrió a Oswaldo Reynoso)
SE LE CONSIDERA
Iniciador
del "realismo urbano".
Es
el primer autor que usó el lenguaje, la jerga como lenguaje poético.
DOCENCIA
La
docencia me ha llevado a mí a estar en contacto con los jóvenes y la he
ejercido por más de cincuenta años. Eso ha hecho que tenga contacto directo con
la juventud.
PROCESIÓN
Cuando
mis amigos me dijeron vamos a la procesión, me recalcaron que allí “se goza
rico” y cuando fui me encontré con tremendo tumulto donde la gente se
apretujaba y rezaba. Yo decía ¡qué es esto! ¡Cómo va a ser esto una procesión¡
¡En Arequipa esto no es procesión! Entonces con mis amigos y yo fuimos detrás
del Señor con todo ese tumulto. Por tanto, de ahí sale la idea de escribir En
octubre no hay milagros
POR CHINA
En
1977 viajó a China (Pekín) donde
permaneció varios años.
Debido
a su experiencia por allá en 1993
publicó la obra “En busca de Aladino”.
CARACTERÍSTICAS
LITERARIAS EN SU OBRA
El monólogo interior: técnica que
reproduce el pensamiento libre del personaje, tal como sucede en la realidad.
La perspectiva
múltiple:
con ésta, el narrador ya no es sólo uno, sino que pueden haber varios
narradores, incluso los personajes.
Los experimentos con
el tiempo:
los hechos pueden presentarse sin seguir un orden cronológico, es decir, que se
puede volver al pasado desde un presente.
LOS INOCENTES
Son
cinco cuentos que guardan cierta relación entre sí, pero cada uno es
independiente.
1.
Cara de ángel
2.
El príncipe
3.
Carambola
4.
Colorete
5.
El rosquita
1. COLORETE
Colorete asiste a la fiesta de Juanita y
piensa declararse, mientras espera que salga dice:
Mi campo es la calle. La collera… Ahí soy
atrevido. Pero en los tonos me achico. Soy un cobarde.
En la fiesta también están Cara de Ángel que
busca a Gilda, Carambola que coge la mano de Alicia. Luego Juanita sale del
dormitorio del brazo de su tío. Colorete después de un rato busca a Juanita.
- Feliz cumpleaños, Juanita.
- Gracias, Colorete.
- Tu regalo.
- Gracias, después lo veré. Guárdamelo, ¿ya?
- ¿Bai… bailamos?
- Disculpa, pero estoy cansada.
- Pero si recién, es que yo, yo…
- Luego nos vemos colorete. Que te diviertas.
Juanita, sobre un taco, dio vuelta en redondo y coqueta y ágil se
dirigió a Javier Montero, estudiante de Derecho.
- Javier, ¿me enseñas ese nuevo paso de tuiiss?
EN OCTUBRE
NO HAY MILAGROS
-
Esta obra escandalizó el ambiente literario en los años 60 con un lenguaje
descarnado que algunos críticos tildaron de inmoral y pornográfico. Algunos
críticos sugirieron "arrojar al estercolero".
-
En defensa se levantaron las voces de escritores peruanos como José María
Arguedas y Mario Vargas Llosa.
-
Los críticos lo acusaron de marxista rabioso...
Sí,
y hasta quemaron el libro en la procesión de El Señor de los milagros y luego
hubo una petición firmada por varias personas pidiendo al ministro de Educación
que me anularan el título de profesor y me prohibieran el ingreso a cualquier
aula.
ARGUMENTO
La
historia está ambientada en la década de los 60 y narra la historia de dos
familias Los Colmenares y la familia de Don Manuel un político homosexual.
Todas las acciones suceden en la ciudad de Lima durante todo un día, desde las
8 de la mañana hasta las 9:22 pm, día de procesión del Señor de los Milagros.
La
obra inicia con Miguel Colmenares, joven de 20 años quien a las 8 de la mañana
se encuentra bebiendo solo en una cantina debido a que desaprobó el examen de
admisión a la San Marcos, pero no por falta de inteligencia sino porque quiso y
punto, como él mismo dice. Luego este personaje narra el ambiente de la
procesión del Señor de los Milagros mencionando que el color morado es muy
triste. Mientras bebe se califica como alguien que en casa no le comprenden y
cobarde. Está enamorado de Mery, una chica que solapadamente se gana la vida en
la calle y como esta a veces le deja de lado, Miguel acude a un prostíbulo y se
acuesta con la chica más solicitada del burdel, Doris.
Por otro lado su hermana Bety y Mery la chica
que le gusta a Miguel caminan por la calle después de haber trabajado como
prostitutas. Se cruza con su hermano, pero Miguel no logra verlas y ellas
apresuradas se pierden entre la gente.
Mientras
Miguel regresa a su casa cuenta sobre
los disturbios de los protestantes, bombas lacrimógenas, rochabuses y
enfrentamientos con la policía que incluso un día él lo golpearon y en otra
ocasión a su papá Lucho lo pegaron y él no fue capaz de defenderlo. Su papá
trabaja como funcionario en el banco del Perú desde hace veinte años, propiedad
del homosexual don Manuel. Así mismo Carlos, más conocido como el Zorro,
hermano de Miguel, se encuentra en tercero de media en un colegio de la Unidad
escolar y allí su compañero Chaveta le busca litigios hasta el punto que lo
expulsan del colegio.
A
partir del medio día después que Don Lucho Colmenares habló con el abogado,
este le dice que ese mismo día tiene que dejar la casa antes que lo desalojen y
que no hay más plazo. La propiedad como muchas son de Don Manuel, el
homosexual. Don Lucho recorrerá varios distritos de Lima buscando un lugar
donde mudarse, la mayoría eran lugares tétricos y en mal estado, otros muy
caros. En su recorrido se narra su pasado, de cómo conoció a María que se vino
de Arequipa, etc.
Durante
el almuerzo doña María, esposa de Lucho considera que no es bueno que sus hijos
duerman en un mismo cuarto y que compartan la misma cama sobre todo con Bety
(el Zorro ya había mirado con deseo a su hermana mientras ella se cambia o
duermen). Pide al Señor de los Milagros una casa, reniega de la borrachera de
Miguel y lo pendenciero que es el Zorro.
Mery
le dice a Bety que su enamorado Coqui, un riquillo que sólo busca acostarse con
Bety porque piensa que es virgen. Mery le da pautas de cómo engañarlo ya que
Bety perdió su virginidad a los 13 años con un chico de su barrio que
tenía 15 años. Coqui le dijo que si se acostaban le daría el anillo de
compromiso. Bety vive con la ilusión de que Coqui le sacará de la pobreza.
Después de acostarse, él le da un cofrecito donde sólo había 300 soles de allí no se sabe más de estos personajes.
Por
otro lado nos narra la vida de Don Manuel, un rico político homosexual quien siempre sintió atracción por los
chiquillos desde los 13 años. No gustaba de la pobreza, ni de los negros, ni
indios y cholos, sin embargo si gustaba de sus hombres sobre todo si eran bien
fornidos y olían a sudor. En su casa mientras contempla a su Tito en la piscina
recuerda la tarde que lo conoció, Manuel con su cadillac fue a un barrio,
detiene el auto y le dice a Tito si quiere trabajar para él, Tito no lo duda y
acepta. En su casa, le invita un par de bebidas y de copa en copa le dice la
verdad, le ofrece departamento y renta para su mamá, Tito acepta ser su amante.
Pero Tito vive aburrido de la vida que lleva, ya que Don Manuel es muy posesivo
y lo trata como su objeto, por eso a veces aprovechando reuniones se escapa y
mata de colerones a su amante.
Para
guardar las apariencias Don Manuel años atrás se casó, como fruto nació Toño a
quien su padre lo matriculó en un internado para que no vea sus relaciones
homosexuales. Un día sus compañeros de Toño le dijeron hijo de marica porque
cuando se escaparon del internado fueron a
su casa y no pudo tener relaciones. Molesto va a su casa y allí ve a su
padre con su amante debido a ello será rebelde.
Durante
la procesión llegan al balcón de la casa de
Don Manuel quien entrega una ofrenda monetaria y sin respeto a la
devoción religiosa se deleita mirando a los jovencitos o tocando la parte
íntima de su Tito.
La
historia termina cuando el Zorro va con ll intención de ir a la procesión y
como allí en la apretadera manosean, excitado se va donde una prostituta. Por
otro lado Miguel busca a su mejor amigo Leonardo, este último le cuenta que
está escribiendo un libro y en el diálogo surgió la idea del nombre “En octubre
no hay milagros”. Miguel arto de la vida que lleva y que pronto los desalojarán
si no consiguen casa y que no ingresó a la San Marcos, etc quiere vencer su
cobardía, para eso va la procesión y con
forcejeos logra llegar al anda y quiere escupir a la imagen. Debido al tumulto
lo aplastan y lo llevan al hospital donde muere.
- A los 14 años, su padre lo envió al Colegio Militar
Leoncio Prado, en el Callao, un internado donde cursó el 3º y el 4º año de educación
secundaria, entre 1950 y 1951.
- En la capital francesa, terminó de escribir La
ciudad y los perros y consiguió en 1962 el «Premio
Biblioteca Breve» y se publicó al año
siguiente en la editorial barcelonesa. Posteriormente publicó La casa verde, Conversación
en La Catedral.
MARIO VARGAS LLOSA
(1936- ¿?)
- Nació en el seno de una familia de clase media de
ascendencia mestiza y criolla en la
ciudad de Arequipa, en el sur
del Perú.
- Fue el único hijo de Ernesto Vargas Maldonado y de Dora
Llosa Ureta, quienes se separaron meses antes de su nacimiento. Poco después su
padre dijo que tuvo una relación con una mujer alemana con quien tuvo dos hijos.
EN BOLIVIA
- De Arequipa viajó con su abuelo y familia a Cochabamba,
Bolivia donde vivió hasta los 10 años. Aquí conoció a su tía Julia con quien
después se casaría).
EN PIURA
- Al iniciarse el gobierno del presidente José Luis
Bustamante y Rivero en 1945, su abuelo (que era pariente del presidente)
obtuvo el cargo de prefecto del departamento de
Piura, por lo que la familia entera regresó al
Perú. Los tíos de Mario se establecieron en Lima, mientras que Mario y su madre
siguieron al abuelo a la ciudad de Piura.
- En Piura y a los 10 años Mario se encontró con su padre
por primera vez (hasta entonces le habían hecho creer que su padre había
muerto).
- Es en esta ciudad donde estará inspirada su obra “La
casa verde”.
LA RELACIÓN CON SU PADRE
Sus padres restablecieron su relación y se trasladaron a
Lima, instalándose en Magdalena del
Mar, un distrito de clase media. Luego se
trasladaron a La Perla, en el Callao, donde vivieron en una pequeña casa
aislada. Los fines de semana Mario solía visitar a sus tíos y primos que vivían
en el barrio de Diego Ferré, en el distrito de
Miraflores, donde hizo muchos amigos y donde tuvo sus
primeros enamoramientos.
- La relación con su padre, siempre tortuosa, marcaría el
resto de su vida. Por años, guardó hacia él sentimientos entremezclados, como
el temor y el resentimiento, debido a que durante su niñez debió soportar
violentos arrebatos de parte de su padre, además de un resentimiento hacia la
familia Llosa y grandes celos para con su madre; pero, sobre todo, a causa de
la repulsión de su padre hacia su vocación literaria, que nunca llegó a
comprender.
COLEGIO MILITAR
- A los 14 años, su padre lo envió al Colegio Militar
Leoncio Prado, en el Callao, un internado donde cursó el 3º y el 4º año de educación
secundaria, entre 1950 y 1951.
- Su padre lo mandó allí porque le sorprendió escribiendo
poemas, lo cual consideraba como falta de hombría y como un acto homosexual por
la sensibilidad.
- En el internado soportó una férrea disciplina militar,
y, según su testimonio, fue la época en la que leyó y escribió «como no lo había
hecho nunca antes», consolidando así su precoz vocación de escritor. Sus
lecturas predilectas fueron las novelas de los escritores franceses Alejandro Dumas y Víctor Hugo.
EN PIURA CON EL TÍO
LUCHO
- Durante las vacaciones veraniegas de 1952, Vargas Llosa empezó a trabajar como periodista en el
diario limeño La Crónic. Ese mismo año se retiró del colegio militar y se
trasladó a Piura, donde vivió con su tío Luis Llosa (el “tío
Lucho”) y cursó el último año de educación secundaria.
- El Lucho será uno de sus personajes en sus obras como:
La tía Julia y el escribidor, El pez en el agua, etc.
- Simultáneamente trabajó para el diario local, La Industria, y presenció la representación teatral de su primera
obra dramatúrgica, La huida del Inca, en el teatro «Variedades».
- En 1953ingresó a la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos, donde
estudió Derecho y Literatura. Participó
en la política universitaria que apoyaba al Partido
Comunista Peruano.
LA TÍA JULIA
- En 1955, a la edad de 19 años, contrajo matrimonio
con Julia Urquidi, su
tía política por parte materna, quien era 10 años mayor. Debido al rechazo que
este acto causó en su familia, se vieron forzados a separarse durante un tiempo
estando recién casados.
- En 1956 empezó a publicar sus primeros cuentos como El
abuelo, Los jefes y en 1957 se presentó a un concurso de cuentos organizado por
La Revue Française, una importante publicación francesa donde ganó un
viaje por quince días de visita en París.
- Al graduarse fue
considerado como el mejor alumno sanmarquino de Literatura, por lo que recibió
la beca «Javier Prado» para seguir cursos de posgrado en Madrid,
España.
EXPERIENCIA EN LA
AMOZONÍA
- Antes de partir a España hizo un corto viaje por la Amazonía peruana,
experiencia que después le serviría para ambientar algunas de sus novelas en
dicho espacio geográfico. (por ejemplo: El sueño del Celta, Pantaleón y las
visitadoras, etc).
EN ESPAÑA
- En 1960 se fue a Francia donde esperaba ganar una beca;
pero no lo logró. En 1964 se divorció (tras 9 años de relación). Ya un año
antes se casó con su prima Patricia Llosa, con quien tuvo tres hijos: Álvaro; Gonzalo y Morgana.
- En la capital francesa, terminó de escribir La
ciudad y los perros y consiguió en 1962 el «Premio
Biblioteca Breve» y se publicó al año
siguiente en la editorial barcelonesa. Posteriormente publicó La casa verde, Conversación
en La Catedral.
- En 1983 su ex esposa Julia Urquidi publicó sus
memorias tituladas Lo que Varguitas no dijo en respuesta a la novela La
tía Julia y el escribidor las cuales se basan en la relación entre Vargas
Llosa y su primera esposa.
- En 1990 en el Perú postuló a la presidencia del Perú
junto con Alberto Fujimori.
- En 1993 obtuvo la nacionalidad española.
OBRAS
A. PRIMERA ETAPA
En esta etapa pertenece al Boom latinoamericano. Es decir
un movimiento literario en la cual destacan artos autores latinos por la
importancia de sus obras.
1. Los jefes (1959)
- Fue su primer libro publicado.
- Consiste en una colección de cuentos.
2. Su primera novela: La
ciudad y los perros (1963)
La obra se desarrolla en medio de una comunidad de
cadetes en una escuela militar en Lima y la trama está basada en las propias
experiencias del autor en el Colegio Militar
Leoncio Prado de Lima. Esta prematura obra adquirió la
atención general del público así como un éxito inmediato. Su vitalidad y hábil
uso de técnicas literarias sofisticadas impresionó de inmediato a los críticos,
y ganó así el Premio de la
Crítica Española.
3. Segunda novela: La
casa verde (1966)
Trata acerca de una casa-burdel del mismo nombre cuya
presencia en Piura afecta las vidas de los personajes. La trama
se centra en Bonifacia, una chica de origen aguaruna que es expulsada de un convento para transformarse luego en «la selvática», la prostituta más
conocida de «La casa verde». La novela obtuvo de inmediato una entusiasta
recepción por parte de la crítica, que confirmaba a Vargas Llosa como una importante
figura de la narrativa latinoamericana.
4. Tercera novela: Conversación
en La Catedral (1969)
B. SEGUNDA ETAPA
1. PANTALEÓN Y LAS VISITADORAS (1973)
2. LA TÍA JULIA Y EL ESCRIBIDOR (1981)
Está basado en parte en el matrimonio con su primera
esposa, Julia Urquidi, a quien dedicó la novela.
- Historia que narra
la relación amorosa del joven escritor Varguitas con una mujer de su familia
mayor que él, la tía Julia.
- El protagonista es varguitas, un escritor. Su tía viene
de Bolivia y mantiene una relación con él , lo cual es mal visto pro la familia
y la sociedad.
C. TERCERA ETAPA
Se interesa en los temas políticos de los países
latinoamericanos, sus gobiernos, la sociedad y la cuestiona. En las cuales
destacan:
1. LA FIESTA DEL CHIVO (2000)
2. EL SUEÑO DEL CELTA (2010)
ACTIVIDAD
1. Pega la imagen de Mario Vargas Llosa y realiza una síntesis de su biografía.
2. Realiza una infografía de las etpas de las obras del autor.
3. Investiga y escribe una síntesis de la obra "La fiesta del chivo"
EL INDIGENISMO
CARACTERÍSTICAS
- Exalta la figura del indio y sus valores.
- Temática social - realista en la que el hombre lucha por la justicia.
- El indio es un personaje que simboliza un pueblo, una raza, una tradición y un espíritu.
- Se introducen vocablos indígenas.
- Los autores cultivan el cuento, la novela, el ensayo.
REPRESENTANTES
A) PERÚ
- Enrique López Albújar ( Matalache – Cuentos andinos)
- José María Arguedas (Los ríos profundos)
- Ciro Alegría – El mundo es ancho y ajeno
B) ARGENTINA
Jorge Luis Borges (El Aleph)
C) VENEZUELA
Rómulo Gallegos (Doña Bárbara)
D) GUATEMALA
Miguel Ángel Asturias (Hombres de maíz /Señor Presidente)
E) MÉXICO
Juan Rulfo (Pedro Páramo)
RÓMULO GALLEGOS
- Nació
en Caracas, Venezuela, (1884 - 1969).
- Se
le ha considerado como el novelista venezolano más relevante del siglo XX y
uno de los más grandes literatos latinoamericanos de todos los tiempos.
- Su
mejor obra como Doña
Bárbara ha pasado a convertirse en clásico de la literatura
hispanoamericana.
- Ejerció
el cargo de Presidente de Venezuela en 1948 por escasos
nueve meses, y se convirtió en el primer mandatario presidencial del siglo XX1elegido
de manera directa, secreta y universal por el pueblo venezolano, y ha sido el
Presidente de la República que ha obtenido el mayor porcentaje de votos a su
favor en elecciones populares celebradas en el país en todos los tiempos, con
más del 80% de la totalidad de los votos.
- Fue
derrocado al año siguiente por una junta militar encabezada por Carlos Delgado
Chalbaud. Exiliado de nuevo en Cuba y México, Rómulo Gallegos regresó a su país
al ser liberado éste de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez en 1958.
- Sus
novelas reflejan su interés por la vida del campesinado venezolano
DOÑA
BÁRBARA
(1929)
- El
autor a este personaje la llama, la devoradora de hombres, la mujer indomable,
dañera, bruja de Arauca.
ESCENARIO
DE LA OBRA
En
Charallave, un pueblecito del Estado Miranda, el autor Rómulo Gallegos, al
estar rodeado de ese ambiente rural además del amor que sentía por su esposa
Doña Teotiste .
Apure
(uno de los 23 estados de Venezuela)
PANORAMA
QUE LE TOCÓ VIVIR
Sus
novelas, dentro de la corriente regionalista, se inspiran en la tierra
americana y trata de unir y resolver el conflicto que él ve entre una
naturaleza exuberante y salvaje y la necesidad de hacer de ella una
civilización moderna.
TEMÁTICA
Doña
Bárbara representa aquella Venezuela cruel, insensible por la corrupción, traición,
despotismo, falta de libertad, latifundismo e injusticia y brujería; pero en el
melodrama se muestra que en la realidad existía también una raza buena que ama,
sufre y espera para luchar contra la dictadura desenfrenada
de aquel entonces, gente representada por Santos Luzardo.
PERSONAJES
Doña
Bárbara: Representa
la barbaridad del llano, es todo lo contrario a Santos Luzardo; ella es
arbitraria, violenta, astuta y caprichosa. Sin embargo, todavía en ella no hay
una ausencia absoluta de sentimientos, que son despertados intensamente por
Santos Luzardo.
Sus
maneras contradictorias son producto de su herencia mestiza y reflejan el
comportamiento salvaje de su ambiente. Su comportamiento es una reacción al
trauma que ella sufrió en su niñez, víctima de altos niveles de abuso.
Santos Luzardo: Representa la
civilización y el progreso. Él es un hombre del llano civilizado por la ciudad,
y al mismo tiempo, abogado y doctor graduado de la Universidad Central de Venezuela.
Luzardo es un hombre con gran profundidad psicológica y en esencia es buena
persona.
Marisela:Era
una joven que cargaba leña siempre andaba sucia y desgreñada y después se
convirtió en una persona diferente gracias a Santos.En el momento en que Santos
Luzardo decide hacerse cargo de ella descubrimos a una Marisela renovada, a una
Marisela bella tierna, eraviesa y de rápido aprendizaje. Marisela simboliza
definitivamente la
evolución,
un cambio de lo salvaje y primitivo al progreso.
Juan
Primito: Representa la superstición y la creencia pagana de los hombres del
llano. Mandador de Doña Barbara, enamorado de Marisela.
Guillermo
Danger: llamado también "Míster
Danger" Representa el desprecio de los extranjeros hacia los
venezolanos. Es cómplice de Doña Bárbara.
ARGUMENTO
ARGUMENTO
-
«Doña Bárbara», es una rica terrateniente, ruda e insensible por una
experiencia traumática que tuvo de adolescente al ser violada por un grupo de
piratas asesinos que también le arrebataron el primer amor de su vida.
-
Ella ha acumulado grandes tierras y manadas extensas de ganados usando a los
hombres para su provecho personal, así como por medios ilegales, tales como el
soborno a los funcionarios locales. Uno de los pocos terratenientes restantes
en el área es Santos Luzardo, que ha vuelto después de estudiar derecho para
imponer control en el rancho de su familia. Él sospecha que el capataz del
rancho, Balbino Paiba, había estado trabajando de forma disimulada para Doña
Bárbara a fin de poder robar sus ganados. Los otros peones no creen que Santos
sea el que le ponga bocado a las fechorías de Doña Bárbara, pero él demuestra
con su manejo excelso del caballo, que el equilibrio del poder de la región
están a punto de cambiar.
-
Doña Bárbara tiene una hija adolescente con Lorenzo Barquero, el terrateniente
con el que ella estuvo involucrada y al cual dejó quebrado, la madre no quiere
saber de ella, es dejada al completo abandono, aunque Juan Primito un criado de
Doña Bárbara, se ocupa secretamente de ella. Después de que a Santos descubre a
Marisela, se toma la tarea de ocuparse de ella y de su padre y se los lleva a
su Rancho, para brindarle a Marisela una educación y alejar a Barquero del
vicio del alcohol. Mientras tanto, Doña Bárbara se siente atraída a Santos,
pero cuando ella se entera de que su propia hija es un rival para su afecto,
busca por todas las vías arruinarlos.
-
La novela narra el regreso de Santos Luzardo a una
hacienda en los llanos venezolanos y su encuentro con Doña Bárbara, patrona de la hacienda. Es
un análisis de la sociedad llanera, y en general, del país. Representa el
conflicto entre la civilización y la barbarie. En ella el progreso
está personificado en Santos Luzardo y el atraso, impuesto por el determinismo del
medio geográfico, en el resto de los personajes, especialmente en Doña Bárbara.
ACTIVIDAD
a) Realiza un organizador visual del autor y datos de su obra en una hoja (con su respectiva imagen del autor Rómulo Gallegos)
b) Realiza una síntesis creativa de la obra “Doña Bárbara”.
c) Traer las imágenes que se encuentran más abajo.
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ENRIQUE LÓPEZ ALBUJAR
- Nació en Chiclayo 1872 - 1966
- Es considerado el iniciador del Indigenismo.
CARACTERÍSTICAS
- Muestra al indígena en situaciones reales y refleja su psicología.
- Sus personajes se enfrentan a las reglas de un mundo que no es el suyo. Pues el Estado no los incluye y las leyes no son aplicadas a favor de ellos. Generalmente son bandoleros acusados de diversos delitos.
- Su lenguaje es directo y descriptivo.
OBRAS
MATALACHE
- Relata la relación amorosa prohibida por la sociedad de la época, entre una dama aristócrata blanca y un esclavo negro.
- Esta novela fue una de las pocas en criticar el racismo de la época.
- Esta novela fue una de las pocas en criticar el racismo de la época.
- La obra está ambientada en los inicios del siglo XIX en la ciudad de Piura durante la Independencia del Perú.
CUENTOS ANDINOS
- Esta obra surge como consecuencia de su estancia en Huánuco.
- Es su obra más representativa.
- Esta obra reúne diez relatos ambientados en la sierra.
- En cada cuento el protagonista es el indígena y el autor muestra la psicología de este mostrando sus virtudes y defectos.
CARACTERÍSTICAS:
-Halla sus raíces en uno de los problemas más hondos: la situación del indio peruano.
-Describe y critica la marginación social que es objeto el poblador andino.
RESUMEN DE USHANAN JAMPI
El cuento ushanan-jampi trata sobre un duro ajusticiamiento aplicado a un ladrón incorregible por los yayas del pueblo de Chupán.
El protagonista Conce Maille un hombre de ferocidad monstruosa es condenado con el jitarishum(ley del desierto) al robar por tercera vez en Chupán. Fue desterrado y quitado de sus tierras, ganados, por no querer pagar el precio de la vaca que había robado en el tercer robo que hizo acusado por don Ponciano.
Conce Maille no debe regresar por ningún motivo porque si lo hiciese se le aplicaría el ushanan-jampi(pena de muerte)pero el intrépido Conce Maille desobedeciendo la ley máxima ,regresa al pueblo por su madre y su choza. Al ser descubierto trata de escapar. Salió corriendo de su casa con carabina dio unos cien pasos y fue recibido por un montón de balazos entonces retrocedió y se fue rumbo al campanario de la iglesia Maille tenía muy buena puntería en dos horas había matado a media docena de hombres.
Los yayas tomaron una decisión y se valieron de un ardid para atraparlo decidieron mandar a José Facundo para que le dijera que los yayas querían perdonarlo y que él era su amigo y quería abrazarlo para que diga al pueblo que ha abrasado a un verdadero valiente, se le acercó para que le diera un abrazo y cuando lo abrazó sintió que lo estaba engañando entonces decidió llevárselo al campanario, pero José facundo lo empujó entonces comenzaron a pelearse luego Maille quedó sobre Facundo, entonces le dio un fuerte puñete en la cara luego le corto la lengua y cuando estaba a punto de subir otra vez al campanario sintió que los que el perseguían ya lo habían rodeado y comenzaron a golpearlo ,corrió hasta su choza y su madre lo abrazó pero la gente lo apuñaló por la espalda y cayó al piso.
Sacaron sus cuchillos y comenzaron a descuartizarlo los perros también atacaron desgarrando su carne lo arrastraron hasta la plaza luego se lo llevaron al lugar de los cactus solo llegó su cabeza y parte de su columna vertebral lo dejaron a orillas del chillan. A los seis meses aún quedaban algunos de sus restos en la puerta de su choza unos colgajos secos amarillentos grasosos que era sus intestinos de Conce Maille que mandó a colocar los yayas.
ACTIVIDAD
A. Pega la imagen del indigenismo y realiza un organizador visual de las características literarias y sus representantes (todo en una cara).
B. Pega la imagen del autor Enrique López Albújar y realiza un organizador visual de su biografía y obra.
B. Pega la imagen del autor Enrique López Albújar y realiza un organizador visual de su biografía y obra.
C. Pega la imagen del cuento y resuelve lo siguiente
1. Lee las páginas 242-243 y sintetízalo en cinco ideas.
Ahora lee el fragmento de más arriba y responde
2 ¿Por qué crees que el cuento se llama Ushanan Jampi?
Ahora lee el fragmento de más arriba y responde
2 ¿Por qué crees que el cuento se llama Ushanan Jampi?
3. Cómo calificas a:
- Conce Maille
- José Facundo
4. ¿Consideras que justificable la desobediencia de Conce Maille y que es justo el castigo que le dieron?
5. ¿Qué características del Indigenismo se refleja en el cuento?
6. ¿Qué opinión te merece este cuento?
CIRO ALEGRÍA
ACTIVIDAD PARA EL MARTES 30 DE OCTUBRE
1. Realiza un organizador visual del autor, características y de las tres obras.
2. Escribe una síntesis del argumento de la obra "El mundo es ancho y ajeno". Pega su respectiva imagen
- Nació en Huamachuco, La Libertad en 1908.
- Estudió en Trujillo y tuvo como maestro a César Vallejo.
- Debido a su militancia es deportado a Chile.
CARACTERÍSTICAS
- Refleja los problemas del indígena de la sierra norte.
- Se centra en la tenencia de la tierra y el enfrentamiento entre el indígena y el hacendado.
- Registra el lenguaje de los indígenas.
OBRAS
1. LA SERPIENTE DE ORO
Muestra el conflicto del hombre con la Naturaleza en la historia de los balseros y el río Marañón, que si bien los provee de sustento, también pueden acabar con sus vidas.
2. LOS PERROS HAMBRIENTOS
Aborda el problema de la sequía y cómo afecta a los campesinos y a los perros, que ante el hambre que sufren escapan y se vuelven ladrones de sus propios amos. La novela tiene un final esperanzador con la llegada de la lluvia.
Su mejor novela.
Deja de lado la narración lineal para presentar historias intercaladas.
Está estructurado en 24 capítulos
Se relata la lucha de la comunidad de Rumi contra el acendado Álvaro Amenábar, que busca apoderarse de sus tierras. Este realmente quiere esclavos; para ello, soborna y mata sin escrúpulos.
El desenlace es trágico, los comuneros pelean hasta perder la vida.
ARGUMENTO
Debido a ello la comunidad de Rumi se encuentra permanentemente acechada por el despojo; cuando esto al fin sucede, los comuneros se trasladan a las alturas de Yanañahui, tierras pedregosas y de clima inhóspito, de escasa productividad, pero que al menos les permite mantener viva la comunidad. No obstante, muchos comuneros huyen en busca de un futuro mejor y se emplean en diversas partes del Perú, viviendo experiencias muy duras y hasta fatídicas. Varios capítulos de la obra se dedican a relatar las peripecias de algunos de estos comuneros.
Al seguir las agresiones del hacendado los comuneros, guiados por un abogado indigenista, apelan ante la Corte Superior para recuperar sus tierras, pero el expediente del juicio es robado por hombres contratados por Álvaro Amenábar y termina en la hoguera. Algunos comuneros se unen a la banda del Fiero Vásquez, famoso ladrón, y se vengan a su manera de la gente de Amenábar. Rosendo Maqui es acusado de ladrón de ganado, de incitador de la violencia y de dar refugio a bandidos, entre ellos al Fiero Vásquez. El viejo alcalde es encarcelado y muere en su celda tras ser golpeado por los guardias.
Los años transcurren y una nueva perspectiva para la comunidad se abre con la llegada de Benito Castro, un antiguo residente de Rumi, hijo adoptivo de Rosendo, que retornaba tras 16 años de ausencia. Benito, que ha recorrido el país viendo las injusticias, y que además ha aprendido a leer y escribir, trae las ideas de la modernidad a la comunidad, la cual según su punto de vista debía abandonar supersticiones e ideas anticuadas que constreñían(oprimían) su desarrollo, aunque conservando lo mejor de ella, como era la ayuda comunitaria. Es elegido Alcalde y bajo su dirección, la comunidad, con sede en Yanañahui, resurge y empieza a prosperar.
Sin embargo, ante un segundo juicio de linderos interpuesto por el ambicioso Álvaro Amenábar, los comuneros, por instigación de Benito, se levantan en armas para evitar el despojo. La sublevación es brutalmente reprimida por la guardia civil, aliada con los caporales de Álvaro Amenábar. Los comuneros rebeldes son aniquilados uno tras otro cayendo bajo el fuego de la ametralladora. La comunidad desaparece así.
JOSÉ MARÍA ARGUEDAS
PRIMEROS AÑOS
- Nació el 18 de enero de 1911 en Andahuaylas, Perú.
- Es considerado como uno de los tres grandes representantes de la narrativa indigenista en el Perú, junto con Ciro Alegría y Manuel Scorza.
- Su labor como antropólogo e investigador social influyó en su trabajo literario. Se debe destacar su estudio sobre el folclore peruano, en particular de la música andina; al respecto tuvo un contacto estrechísimo con cantantes, músicos, danzantes de tijeras y diversos bailarines de todas las regiones del Perú. Su contribución a la revalorización del arte indígena, reflejada especialmente en el huayno y la danza, ha sido muy importante.
- Fue además traductor y difusor de la literatura quechua, antigua y moderna, ocupaciones todas que compartió con sus cargos de funcionario público y maestro.
- Era de una familia mestiza y acomodada, quedó huérfano de madre a los dos años de edad. - Su padre al ser removido de su cargo volvió a ocupar su cargo de abogado litigante y viajero.
- Esta etapa de la vida del niño José María estuvo marcada por la difícil relación que sostuvo con su madrastra y con su hermanastro Pablo Pacheco. Aquella sentía por su hijastro un evidente desprecio, y constantemente lo mandaba a convivir con los criados indígenas de la hacienda, de la cual solo lo recogía a la llegada de su padre.
- El hermanastro lo maltrataba física y psicológicamente e incluso en una ocasión le obligó a presenciar la violación de una de sus tías, que era a la vez la mamá de uno de sus compañeritos de escuela (losescoleros mencionados en varios de sus cuentos). Al parecer, esa fue sólo una de las tantas escenas sexuales que fue obligado a presenciar, ya que el hermanastro tenía muchas amantes en el pueblo. La figura de este hermanastro habría de perdurar en su obra literaria personificando al gamonal abusivo, cruel y lujurioso. Sobre aquel personaje diría Arguedas posteriormente:
Cuando llegó mi hermanastro de vacaciones, ocurrió algo verdaderamente terrible (...) Desde el primer momento yo le caí muy mal porque este sujeto era de facciones indígenas y yo de muchacho tenía el pelo un poco castaño y era blanco en comparación con él. (...) Yo fui relegado a la cocina (...) quedaba obligado a hacer algunas labores domésticas; a cuidar los becerros, a traerle el caballo, como mozo. (...) Era un criminal, de esos clásicos. Trataba muy mal a los indios, y esto sí me dolía mucho y lo llegué a odiar como lo odiaban todos los indios. Era un gamonal (cacique de pueblo).
- Algunos, sin embargo, consideran que el supuesto maltrato de la madrastra fue una ficción.
- A mediados de julio de 1921 José María se escapó de la casa de la madrastra junto con su hermano Arístides, que había retornado de Lima; ambos fueron a la hacienda Viseca, propiedad de su tío Manuel Perea Arellano, situada a 8 km de San Juan de Lucanas. Allí vivió durante dos años, en ausencia del padre, conviviendo con los campesinos indios a quienes ayudaban en las faenas agrícolas. De dos campesinos guardaría un especial recuerdo: don Felipe Maywa y don Víctor Pusa. Para José María fueron los años más felices de su vida.
ADOLESCENCIA Y JUVENTUD
- En 1923 abandonó su retiro al ser recogido por su padre, a quien acompañó en sus frecuentes viajes laborales, conociendo más de 200 pueblos. Pasaron por Huamanga, Cuzco y Abancay. En esta última ciudad ingresó como interno en el Colegio Miguel Grau de los Padres Mercedarios, cursando el quinto y sexto grado de primaria, entre 1924 y 1925, mientras su padre continuaba su vida itinerante y su hermano Arístides seguía su educación en Lima. Esta etapa de su vida quedó conmovedoramente plasmada en su obra maestra, Los ríos profundos.
- Se licenció en Literatura, y posteriormente cursó Etnología.
- En 1933 publicó su primer cuento, «Warma kuyay», publicado en la revista Signo. En 1935 publicó Agua, su primer libro de cuentos.
- En 1937 fue apresado por participar en las protestas estudiantiles contra la visita del general italiano Camarotta, jefe de una misión policial de la Italia fascista. Eran los días de la dictadura de Óscar R. Benavides. Fue trasladado al penal «El Sexto» de Lima, donde permaneció 8 meses en prisión, episodio que tiempo después evocó en la novela del mismo nombre.
ÚLTIMOS AÑOS
- En 1952 hizo un largo viaje con su esposa Celia por la región central andina, recopilando material folclórico
- A partir del intento de suicidio, su vida ya no volvió a ser la misma. Se aisló de sus amigos y renunció a todos los cargos públicos que ejercía en el Ministerio de Educación.
- Agobiado por conflictos emocionales, puso fin a sus días disparándose un tiro en la cabeza.
- El 28 de noviembre de 1969 se encerró en el baño de dicha universidad y se disparó un tiro en la cabeza, a causa del cual murió, después de pasar cinco días de penosa agonía (2 de diciembre de 1969). El mismo día del disparo fatal, le había escrito lo siguiente a su esposa Sibyla:
¡Perdóname! Desde 1943 me han visto muchos médicos peruanos, y desde el 62, Lola, de Santiago. Y antes también padecí mucho con los insomnios y decaimientos. Pero ahora, en estos meses últimos, tú lo sabes, ya casi no puedo leer; no me es posible escribir sino a saltos, con temor. No puedo dictar clases porque me fatigo. No puedo subir a la Sierra porque me causa trastornos. Y sabes que luchar y contribuir es para mí la vida. No hacer nada es peor que la muerte, y tú has de comprender y, finalmente, aprobar lo que hago.
OBRA LITERARIA
- La producción intelectual de Arguedas es bastante amplia y comprende unos 400 escritos
- Introdujo en la literatura indigenista una visión interior más rica e incisiva. La cuestión fundamental que se plantea en sus obras es la de un país dividido en dos culturas (la andina de origen quechua y la urbana de raíces europeas), que deben integrarse en una relación armónica de carácter mestizo.
- Su obra narrativa refleja, descriptivamente, las experiencias de su vida recogidas de la realidad del mundo andino.
PRINCIPALES OBRAS
- EL SEXTO: Sexto refleja la experiencia que tuvo en la cárcel.
- YAWAR FIESTA
- AGUA: Es una colección de cuentos.
- DIAMANTES Y PEDERNALES
- LOS RÍOS PROFUNDOS: Es considerada su obra maestra y es autobiográfica.
ACTIVIDAD PARA EL MIÉRCOLES 31 DE OCTUBRE
A. Pega la imagen del autor y realiza un organizador visual.
B. Lee el argumento de la obra "Los ríos profundos y responde"
1. Explica en un cuadro de doble entrada la parte que es autobiográfica y en qué escena de la obra se refleja.
2. Menciona adjetivos básicos de los siguientes personajes:
El viejo, Ernesto, Antero
3. ¿Cómo inicia la obra?
4. ¿De qué trata el capítulo V?
5. Pega la imagen del zambayllu y qué dice la obra sobre él?
6. ¿De qué trata el capítulo VII?
7. Resume con guiones el capítulo VIII y IX
8. Capítulo XI: ¿Por qué discute Ernesto con sus compañeros?, ¿qué enfermedad llega y cuál es el final de la Opa?
9. ¿Cómo termina la obra?
10. ¿Qué te llamó la atención de la obra y por qué?
(Si gustas puedes añadirle las otras imágenes. Recuerda lo que dice Platón, debes salir de tu cueva).
"LOS RÍOS PROFUNDOS"
¿QUÉ LE INSPIRÓ A ESCRIBIR ESTA OBRA?
Después de lo sufrido con su madrastra y hermanastro fue recogido por su padre, a quien acompañó en sus frecuentes viajes laborales, conociendo más de 200 pueblos. Pasaron por Huamanga, Cuzco y Abancay. En esta última ciudad ingresó como interno en el Colegio Miguel Grau de los Padres Mercedarios, cursando el quinto y sexto grado de primaria, entre 1924 y 1925, mientras su padre continuaba su vida itinerante y su hermano Arístides seguía su educación en Lima.
Esta etapa de su vida quedó conmovedoramente plasmada en su obra maestra, Los ríos profundos:
ÉPOCA
Teniendo en cuenta que se trata de una novela de corte autobiográfico, la época en que está ambientada la narración es la década de 1920, fue el año de 1924 en que Arguedas estudió el quinto de primaria en el colegio Miguel Grau de Abancay, dirigido por los padres mercedarios.
ESCENARIOS
- El 70 % de la acción de la novela transcurre en la ciudad de Abancay.
- Otros escenarios son mencionados en los dos primeros capítulos de la novela: el Cuzco y diversas ciudades costeñas y serranas del sur y centro del Perú, lugares que Ernesto, el protagonista, recorre acompañando a su padre antes de instalarse en Abancay.
PERSONAJES
Ernesto, el protagonista-narrador, es un muchacho de 13 años que se encuentra entre dos mundos, el de los hacendados explotadores y el de los indios maltratados.
El Viejo, de nombre don Manuel Jesús, es el tío de Ernesto. Terrateniente poderoso, dueño de cuatro haciendas en el valle del Apurímac, prepotente y avaro, representa el mundo hostil, ese sistema socioeconómico explotador al que por primera vez se ve enfrentado Ernesto. El Viejo aparece al principio de la novela, alojado en una casona del Cuzco; al final de la novela vuelve a ser mencionado, pues a una de sus haciendas es enviado Ernesto tras la irrupción de la peste en Abancay.
Los alumnos del colegio.- En el colegio religioso de Abancay existían dos tipos de alumnos: los externos y los internos. Ernesto es interno, en dicho ambiente entrará en contacto con adolescentes y jóvenes que repiten los mismos esquemas de los poderosos y que cometen las mismas injusticias sociales. En la obra se mencionan a los siguientes alumnos:
Añuco, Amigo y cómplice del Lleras en continuas mataperradas, su rabia era una manera de expresar su tristeza. Al final, luego de la huida de Lleras, se amista con sus compañeros, y los padres lo trasladan al Cuzco, para que siguiera la carrera religiosa.
Lleras, interno, era huérfano como el Añuco, y a la vez el más altanero y abusivo de todos los alumnos, aprovechando la ventaja que le daba tener más edad y fuerza que el resto. Muy malo en los estudios, sin embargo compensaba con su habilidad en los deportes.
Al final, agrede a uno de los religiosos y es castigado terriblemente. Huye del colegio y luego del pueblo, junto con una mestiza y no se supo más de él. Los rumores decían que había fallecido en su viaje de huida y que su cuerpo había sido arrojado al río.
Ántero Samanez, externo, apodado el Markask’a o el «marcado», por sus lunares en el rostro, era un chico de cabellos rubios muy encendidos por lo que también le apodaron el «Candela».
Al principio se hizo amigo de Ernesto, cuando llevó al colegio un juguete nuevo, el zumbayllu o trompo, al cual, conforme a la mentalidad andina, atribuía propiedades mágicas. Ambos, Ántero y Ernesto, son opuestos a Lleras y al Añuco, y por lo tanto, a la violencia. Sin embargo, conforme avanza la novela, las diferencias entre ellos se tornan evidentes y esto origina un alejamiento.
«El Peluca», interno, un joven de 20 años, muy corpulento, aunque cobarde y de mirada lacrimosa. Le dieron ese apodo porque era hijo de un peluquero. Se destacaba por su obsesión enfermiza hacia una mujer demente, la opa Marcelina, a quien asaltaba en los excusados y la obligaba a tener relaciones sexuales. Al fallecer Marcelina, enloqueció, profiriendo aullidos, y sus familiares tuvieron que sacarlo del colegio atado de pies y manos.
Palacitos, apodado también como el «indio Palacios», era el interno más menor y humilde, y el único proveniente de una comunidad indígena.
Chauca, rubicundo y delgado, es otro de los que tenían una obsesión enfermiza por la opaMarcelina, aunque, a diferencia del Peluca, siente remordimientos y trata de domeñar sus deseos. Una vez es descubierto azotándose.
Rondinel o el Flaco, alumno que se hacía notar por su extrema delgadez. Reta a una pelea a Ernesto pero enseguida se amistan.
Romero, aindiado, alto y delgado, el atleta del grupo, campeón imbatible en salto y otras disciplinas deportivas. También era hábil tocador del rondín (armónica) y cantor de huaynos. Defiende a los más débiles de los abusos del Lleras y el Añuco.
La opa Marcelina, joven mujer demente, blanca, baja y gorda, que había sido recogida por uno de los Padres y colocada como ayudante en la cocina. Se convierte en una especie de símbolo del pecado, pues los internos mayores suelen buscarla por las noches para forzarla a tener relaciones sexuales. Fallece víctima de la epidemia de tifo.
Los Padres del Colegio. Son los religiosos que dirigen la institución educativa:
El Padre Linares, director del Colegio, ya anciano, de cabellos blancos, que tenía fama de santidad en todo Abancay.
El padre Cárpena, alto y fornido, aficionado a los deportes.
El hermano Miguel, afroperuano, era oriundo de Mala, en la costa central peruana. Los alumnos irrespetuosos le llaman despectivamente «negro».
Doña Felipa, es cabecilla de las chicheras que se amotinan reclamando el reparto de la sal al pueblo. Es una mujer robusta, de voluminosos senos y anchas caderas, con el rostro picado de viruela. Ernesto la admira por su coraje, fuerza y sentido de justicia. Luego del motín, huye llevándose consigo un fusil y logra burlar la persecución de las fuerzas del orden. Gracias a ella, Ernesto comprueba que la reivindicación social es posible.
Salvinia, chica de 12 años, delgada, de piel morena y de ojos rasgados y negros. Es la enamorada de Ántero. Vivía en la avenida Condebamba, una alameda o amplia calle abanquina sembrada de moreras. Ernesto nota que sus ojos son del color del zumbayllu (trompo mágico) al momento de girar.
Alcira, amiga de Salvinia, de su misma edad. Vivía camino de la Plaza de Armas a la planta eléctrica. Cuando Ernesto la ve por primera vez, le encuentra un gran parecido con Clorinda, una jovencita del pueblo de Saisa, de quien en su niñez se había enamorado y de la que nunca más volvió a saber.
RESUMEN POR CAPÍTULOS
CAPÍTULO I: EL VIEJO
El relato empieza cuando el narrador (Ernesto) cuenta su llegada al Cusco, acompañando a su padre Gabriel, quien era abogado y viajaba continuamente buscando dónde ejercer su profesión. En la antigua capital de los incas visitan a un pariente rico al que conocen como El Viejo, para solicitarle alojamiento y trabajo, pero este resulta ser un tipo avaro, hosco y con fama de explotador, por lo que deciden abandonar la ciudad y buscar otros rumbos. Pero antes pasean por la ciudad.
Ernesto se deslumbra ante los majestuosos muros de los palacios de los incas, cuyas piedras finamente talladas y perfectamente encajadas le parecen que se mueven y hablan. El Viejo tenía su sirviente indio o pongo, símbolo de la raza explotada. Ernesto no puede contener el desagrado que le produce el Viejo y lo saluda secamente.
CAPÍTULO II: LOS VIAJES
En este capítulo el narrador relata los viajes de su padre como abogado itinerante por diversos pueblos y ciudades de la sierra y de la costa, viajes en los que le acompaña desde muy niño. Cuenta anécdotas curiosas que les toca vivir a ambos en algunos pueblos. Llegan por ejemplo a un pueblo cuyos niños salían al campo a cazar aves para que no causaran estragos en los trigales.
En otra ocasión llegan a Huancayo, donde casi se mueren de hambre pues sus habitantes, que odiaban a los forasteros, impidieron que los litigantes (clientes) fueran a verles. Otros viajes fueron a Yauyos, Huamanga, etc.
CAPÍTULO III: LA DESPEDIDA
Cuenta el narrador cómo su padre le promete que sus continuos viajes acabarían en Abancay. Allí su padre no tiene éxito como abogado por lo que tiene que seguir viajando y deja a Ernesto como interno en el colegio de los padres mercedarios. El director era el Padre Linares.
CAPÍTULO IV: LA HACIENDA
En este capítulo el narrador cuenta la vida de los indios de la hacienda colindante a Abancay, Patibamba, a donde solía ir los domingos tras salir del internado, pero a diferencia de los indios con quienes había pasado su niñez, estos parecían muy huraños y vivían encerrados. Relata también las misas oficiadas por el Padre, y como éste predicaba el odio hacia los chilenos y cómo elogiaba a la vez a los hacendados, a quienes calificaba como el fundamento de la patria, pues eran, según su juicio, los pilares que sostenían la riqueza nacional y los que mantenían el orden.
CAPÍTULO V: PUENTE SOBRE EL MUNDO
El título de este capítulo alude al significado del nombre quechua de Pachachaca, el río cercano a Abancay, sobre el cual los conquistadores españoles construyeron un puente de piedra y cal que hasta hoy sobrevive. Con la esperanza de poder encontrar a algún indio colono de la hacienda, Ernesto aprovecha los domingos para visitar Huanupata, el barrio alegre de Abancay, poblado de chicherías, arrabal pestilente donde también se podían encontrar mujeres fáciles. Para su sorpresa no encuentra a ninguno de los colonos.
Luego pasa a describir la vida en el internado; en primer lugar cuenta como el Padre organizaba a los alumnos en dos bandos, uno de «peruanos» y otro de «chilenos» y lo hacía enfrentar en el campo, a golpes de puño y empellones, como una manera de «incentivar» el espíritu patriótico. Luego menciona a los alumnos, refiriendo sobre sus orígenes y características: el Lleras y el Añuco, que eran los más abusivos y rebeldes de los alumnos; el Palacitos, el de menor edad, y a la vez el más tímido y débil de todos; el Romero, el Peluca y otros más.
Se menciona a una joven demente, la opa Marcelina, que era ayudante en la cocina y que solía ser desnudada y abusada sexualmente por los alumnos mayores, sobre todo por el Lleras y el Peluca.
CAPÍTULO VI: ZUMBAYLLU
Esta vez Ernesto relata como uno de los alumnos, el Ántero o Markask’a, rompe la monotonía de la escuela al traer un trompo muy peculiar al cual llaman zumbayllu, lo que se convierte en la sensación de la clase. Para los mayores solo se trata de un juguete infantil pero los más chicos ven en ello un objeto mágico, que hace posible que todas las discusiones queden de lado y surja la unión.
Ántero le regala su zumbayllu a Ernesto y se vuelven desde entonces muy amigos. Ya con la confianza ganada, Ántero le pide a Ernesto que le escriba una carta de amor para Salvinia, una chica de su edad a quien describe como la niña mas linda de Abancay.
CAPÍTULO VII: EL MOTÍN
- Ernesto le entrega a Ántero la carta que escribió para Salvinia; Ántero la guarda sin leerla.
- Ernesto le cuenta que en el comedor se retó con Rondinel a pelearse y gracias a Ántero los logra amistar sin pelearse.
- Al mediodía escuchan una gritería en las calles y divisan a un tumulto conformado por las chicheras del pueblo. Algunos internos salen por curiosidad, entre ellos Ántero y Ernesto, que llegan hasta a la plaza, la que estaba copada por mujeres indígenas que exigían que se repartiera la sal, pues a pesar de que se había informado que dicho producto estaba escaso, se enteraron que los ricos de las haciendas las adquirían para sus vacas.
Encabezaba el grupo de protesta una mujer robusta llamada doña Felipa, quien conduce a la turba hacia el almacén, donde encuentran 40 sacos de sal cargados en mulas. Se apoderan de la mercancía y lo reparten entre la gente. Felipa ordena separar tres costales para los indios de la hacienda de Patibamba. Ernesto la acompaña durante todo el camino hacia dicha hacienda, coreando los huaynos que cantaban las mujeres. Reparten la sal a los indios, y agotado por el viaje Ernesto se queda dormido.
- Ántero, le cuenta que el Padre Linares estaba furioso por su ausencia y regresa al colegio.
CAPÍTULO VIII: QUEBRADA HONDA
Ya en el colegio Ernesto es llevado por el Padre a la capilla. Luego de azotarlo el Padre le interroga severamente. Ernesto se atreve a responderle que solo había acompañado a las mujeres para repartir la sal a los pobres. El Padre le replica diciéndole que aunque fuese por los pobres se trataba de un robo. Finalmente castiga a Ernesto prohibiéndole sus salidas del domingo.
Al día siguiente Ernesto acompaña al Padre al pueblo de los indios de la hacienda. El Padre se sube a un estrado y empieza a sermonear a los indios en quechua. Les dice que todo el mundo padece, unos más que otros, pero que nada justifica el robo, que el que roba o recibe lo robado es igual condenado. Pero se alegraba que ellos hubieran devuelto la mercancía y que ahora la recibirían en mayor cantidad. Ante esta prédica ardiente las mujeres rompen en llanto y todos se arrodillan. Terminada su prédica, el Padre ordena a Ernesto volver al colegio, mientras que el se quedaría a dar la misa.
En el internado ante un bullicio se enteran que el Lleras había primero empujado al hermano insultándole soezmente, solo porque le había marcado un foul en el juego; en respuesta el hermano le dio un puñetazo tumbándolo al suelo.
El hermano Miguel se amista con los alumnos y al acercarse al Lleras, éste le hace un gesto de repulsión y se corre a esconderse. No lo vuelven a ver más; después supieron que aquella misma noche huyó del colegio con una mestiza.
CAPÍTULO IX: CAL Y CANTO
A la ciudad llega un regimiento de soldados para reprimir a las indias revoltosas. Los soldados ocupan las calles y plazas. Instalan el cuartel en un edificio abandonado. Ernesto pide al Padre que lo dejara regresar donde su papá, pero el Padre se niega, dándole permiso en cambio para salir el sábado a la ciudad, con el Ántero.
Las chicheras capturadas son azotadas en el trasero desnudo, y al responder a los militares con su lenguaje soez, les meten excremento en la boca. Cuentan también que doña Felipa y otras chicheras habían huido cruzando el puente del Pachachaca, donde dejaron a una mula degollada, con cuyas tripas cerraron el paso atándola a los postes.
Ernesto conoce a la amiga de la enamorada de Ántero, se llamaba Salvina y nota que se parecía mucho a Clorinda, una jovencita del pueblo de Saisa, de quien en su niñez se había enamorado y de la que jamás volvió a saber. Pero nota que Alcira tiene las pantorrillas muy anchas y eso le desagrada.
Ernesto al ir a una chichería oye que Felipa estaba muerta.
Ernesto retorna a la ciudad y ya al atardecer regresa al colegio donde se entera que al día siguiente partiría Añuco hacia el Cuzco.
CAPÍTULO X: YAWAR MAYU
Ya muy de noche vienen a recoger al Añuco, y todos lo despiden; el Añuco regala sus «daños» o canicas rojas al Palacitos. Todos se sienten conmovidos. Al día siguiente van todos a ver la retreta en la plaza. La banda militar la conforman reclutados que tocan instrumentos musicales de metal.
CAPÍTULO XI: LOS COLONOS
Los guardias que fueron en persecución de doña Felipa no logran capturarla. Poco después los militares se retiran de la ciudad y la Guardia Civil ocupa el cuartel. Ernesto no entiende a muchas señoritas de la ciudad, quienes se habían deslumbrado con los oficiales y lloraban su partida. Se decía que algunas habían sido deshonradas «voluntariamente» por algunos oficiales.
En el colegio, Ernesto discute con algunos de sus compañeros porque estos empiezan a hablar de las chicas como si fueran trofeos de conquista, jactándose que cada uno tenía ya dos enamoradas al mismo tiempo. Aparece el Padre Augusto y ante él Ernesto trata de devolver a Ántero su zumbayllu, pero Ántero no lo acepta pues se trataba de un regalo. El Padre les pide que resuelvan entre ellos su problema. Desde entonces Ántero y Gerardo no volvieron a hablar con Ernesto. Éste entierra el zumbayllu en el patio interior del colegio, sintiendo profundamente el cambio de Ántero, a quien compara con una bestia repugnante.
Los alumnos comentan el rumor de que la peste de tifo causaba estragos en Ninabamba, la hacienda más pobre cercana a Abancay, y que podía llegar a la ciudad. A la mañana siguiente Ernesto se levanta con un presentimiento y va corriendo a la habitación de la opa: la encuentra ya agonizante y llena de piojos. Muy cerca la cocinera lloraba. El Padre Augusto ingresa de pronto y ordena severamente a Ernesto que se retire. El cuerpo de la opa es cubierto con una manta y sacado del colegio.
A Ernesto lo encierran en una habitación, temiendo que se hubiera contaminado con los piojos, transmisores del tifo. Le lavan la cabeza con creso pero luego le revisan el cabello y no le encuentran ningún piojo. El Padre le comunica que suspendería las clases por un mes y que le dejaría volver donde su papá. Pero debía permanecer todavía un día encerrado. Todos los alumnos se retiran, sin poder despedirse de Ernesto, a excepción del Palacitos, quien se acerca a su habitación y por debajo de la puerta le deja una nota de despedida y dos monedas de oro «para su viaje o para su entierro».
El portero Abraham y la cocinera también presentan síntomas de la enfermedad. Abraham regresa para morir a su pueblo, y la cocinera fallece en el hospital. El Padre al fin decide soltar a Ernesto, al tener ya el permiso de su papá de enviarlo donde su tío Manuel Jesús, «el Viejo».
A Ernesto le desagrada al principio la idea pero al saber que en las haciendas del Viejo, situadas en la parte alta del Apurímac, laboraban cientos de colonos indios, decide partir cuanto antes.
Libre al fin y ya en la calle, Ernesto decide ir primero a la hacienda Patibamba, la más cercana a Abancay, para ver a los colonos. Al cruzar la ciudad, la encuentra solitaria y con todos los negocios cerrados.
Ya en la salida de la ciudad se topa con una familia que huía con todos sus enseres. Se entera que pronto la ciudad sería invadida por miles de colonos (peones indios de las haciendas) contagiados de la peste, los cuales venían a exigir que el Padre les oficiara una misa grande para que las almas de los muertos no penaran.
Ernesto vuelve entonces al colegio, dando el mensaje al Padre para que haga una misa, esa noche duerme en el colegio. Al día siguiente se levanta temprano y parte, esta vez ya definitivamente, de la ciudad. Se da tiempo de dejar una nota de despedida en la puerta de la casa de Salvinia, junto con un lirio. Cruza el puente del Pachachaca y contempla las aguas que purifican al llevarse los cadáveres a la selva, el país de los muertos, tal como debieron arrastrar el cuerpo del Lleras. Así concluye el relato.
CÉSAR VALLEJO
- Nació en Santiago de Chuco (La Libertad) el
16 de marzo 1892.
- En Trujillo sus enemigos políticos lo
acusaron de incendiario, ladrón y homicida, lo que determinó su injusta
prisión. Allí compuso Trilce.
INSPIRACIÓN PARA EL TUNGTENO
- Dejó sus estudios en la Facultad de Letras
de la Universidad Nacional de
Trujillo regresando a su pueblo para trabajar y ahorrar para sus
estudios apoyando a su padre en sus tareas administrativas de gobernador y toma
contacto con la realidad de los trabajadores de las minas de Quiruvilca, cerca de Santiago de Chuco, lo que recordará más adelante en su novela El tungsteno.
- En 1911
viajó a Lima y abandonó la Facultad de
Medicina de San Fernando por razones económicas o tal vez por
desilusionarse de dicha carrera y se regresó a Trujillo donde fue testigo de la
cruel explotación de los peones indios.
AMORES
- En 1917
conoce a Zoila Rosa
Cuadra, una muchacha de quince años con quien sostiene un apasionado
y corto romance e intentó suicidarse. Regresa a Lima para seguir sus estudios
en la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos y conseguir su doctorado en Letras y
Derecho.
- En 1918
fue director de un colegio y enamoró con Otilia de 15 años y cuñada de uno de
sus colegas. Debido a ello pierde su puesto de docente. Otilia será la
inspiradora de varios de sus poemas de "Trilce". Este año también su
madre muere.
AUTORES QUE CONOCIÓ
- En 1913 trabajó como profesor de primaria y
tuvo como alumno a Ciro Alegría.
- Conoció a José María Eguren, Manuel González Prada, Abraham Valdelomar y José Carlos Mariátegui.
HERALDOS NEGROS
- 1919 escribe su primer poemario Los heraldos negros, Hay
golpes en la vida tan fuertes... ¡Yo no sé!" o "Yo nací un día / que
Dios estuvo enfermo".
OTRA VEZ EN LA CÁRCEL
- En 1920 regresa a Santiago y en el mes de
agosto ocurrió un incendio y saqueo de una casa del pueblo suceso del que se le
acusa injustamente. Se esconde pero es descubierto, apresado y arrojado en un
calabozo de Trujillo donde permanecerá
durante 112 días.
- Tras salir en libertad condicional, se
dirige nuevamente a Lima, donde su cuento "Más allá de la vida y de la
muerte" fue premiado en un concurso literario. El monto del premio lo
destina a financiar otras publicaciones literarias.
TRILCE
En octubre de 1922
sale a la luz su segundo poemario: Trilce. Es recibido tibiamente por la
crítica, que no alcanzaba aún a comprender la literatura de vanguardia.
VIAJE A ESPAÑA
- En 1923 hastiado de la mediocridad local
viaja a España.
- En 1924
recibe la noticia de la muerte de su padre.
- En 1927
conoce en París a Georgette, una joven
de 18 años que vivía con su madre en un departamento situado al frente del
hotel donde se hospedaba.
- En 1930
viaja a Madrid a raíz de la publicación de su poemario Trilce. En
España conoce a Miguel de Unamuno, Federico García Lorca, Rafael Alberti. Publica
El tungsteno ; pero se niegan a publicar su cuento "Paco Yunque", por ser un relato “muy triste”.
- 1937 escribe sus últimas composiciones líricas
de Poemas humanos y España, aparta de mí este cáliz;
- Muere el 15 de abril de 1938.
- Fue famoso después de su muerte.
ACTIVIDAD PARA EL MARTES
1) Pega la imagen de Vallejo y realiza un organizador visual.
2) Consulta tu obra de plan lector de Vallejo y traer impreso en una hoja A4 el poema de Vallejo que más te gustó y realizar lo siguiente:
- rima y métrica de una estrofa
- Figuras literarias
- Carcacterísticas literarias del Vanguardismo
(esto debes realizarlo, tal como se te enseñó en clase, con sus respectiva fundamentación)
3) Traer la iamgen de la obra "Paco Yunque".
Ojo: Traer obra de plan lector de Vallejo.
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PABLO
NERUDA
- Su nombre real es Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto
- Sus
trabajos literarios los firmó como Pablo Neruda. La búsqueda de un seudónimo
era esencialmente para evitar el malestar del padre por tener un hijo poeta.
Según lo que el mismo declaró: "Una vez leí un cuento de Jan
Neruda que me impresionó muchísimo. Cuando tuve necesidad de un
seudónimo, recordé aquel escritor desconocido por todos. Como un homenaje y
para protegerme de las iras de mi padre, firmé Pablo Neruda. Después el nombre
siguió conmigo."
- Su
madre murió de tuberculosis cuando él tenía un mes de nacido.
- Neruda aprendió a amar la naturaleza en sus años de
infancia, durante sus recorridos en tren hacia la exuberante vegetación de
Boroa. La región había sido en el pasado escenario de enfrentamientos entre los
conquistadores españoles y los araucanos, que con el tiempo fueron despojados
de su territorio y posteriormente aniquilados por los colonos protagonistas de
la «pacificación de la Araucanía». Esas frías y húmedas tierras australes,
bordeadas por el más puro océano Pacífico, emergen en una poética de la
desesperanza, de la soledad del ser humano y del amor, como en Veinte poemas de
amor y una canción desesperada, libro que llevó a su autor a los circuitos
internacionales y le dio una fama similar a la de Rubén
Darío,
-
Tras la muerte de su madre, en 1906, la familia se trasladó a Temuco,
donde su padre se casa en segundas nupcias con Trinidad Candia Marverde a quien
Neruda llamaba "Mamadre".
El
impresionante entorno natural de Temuco, sus bosques, lagos, ríos y montañas
marcarán para siempre el mundo poético de Neruda.
-
Conoció a Gabriela Mistral, de
cuyo encuentro recordará: “… ella me hizo leer los primeros grandes nombres
de la literatura rusa que tanta influencia tuvieron sobre mí”.
- En 1924
publicó su famoso Veinte poemas de amor y una canción desesperada, en el
que todavía se nota una influencia del Modernismo.
-En sus
múltiples viajes conoció en Buenos
Aires a Federico García Lorca y en
Barcelona a Rafael
Alberti.
En 1936
estalla la Guerra Civil Española.
Conmovido por la guerra y el asesinato de su amigo García
Lorca, Neruda se compromete con el movimiento republicano,
primero en España y luego en Francia,
donde comienza a escribir España en el corazón (1937). En
ese año regresa a Chile, y su poesía durante el período siguiente se
caracterizará por una orientación hacia cuestiones políticas y sociales, lo que
refuerza sus grandes ventas de libros.
Durante
la guerra civil, Neruda también conoció al gran poeta mexicano Octavio
Paz. Ambos se hicieron amigos instantáneos. Tiempo después,
en México, ambos tuvieron un altercado por diferencias ideológicas, llegando
casi a los golpes. Más de veinte años después, hubo una reconciliación entre
Neruda y Paz en el Festival Internacional de Poesía de Londres. Paz diría con
respecto a su colega: “Musito el nombre de Pablo Neruda y me digo: lo
admiraste, lo quisiste y lo combatiste. Fue tu enemigo más querido”.
La
represión desencadenada por el presidente Gabriel González Videla
contra los trabajadores mineros en huelga llevará a Neruda a protestar
vehementemente en el Senado.
Neruda
criticó fuertemente a González Videla llamándolo "Rata", lo acusó de
ser amigo de los nazis durante sus años de embajador en París a quienes
invitaba a elegantes cenas a la embajada chilena, de vender el país a empresas
americanas.
En
1949, debido a un artículo que fue publicado en un diario de Venezuela en
contra del presidente ordenaron la detención y exilio de Neruda. Debido a esto
vivió en la clandestinidad por un tiempo. Casi se ahoga cuando escapaba
cruzando un río hacia Argentina, luego radicó en Europa.
En 1952 regresa a Chile cuando se enteró que ya no era
buscado.
- Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1971.
- Murió de un cáncer de próstata. Algunos creen que
mientras estuvo en al clínica lo mataron con una inyección letal.
Inyectándolo.
Poema 20
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Escribir, por ejemplo: "La noche esta estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos".
Escribir, por ejemplo: "La noche esta estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos".
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.
Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.
Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.
Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.
Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
La misma noche que hace blanquear los mismos
árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.
Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
Porque en noches como esta la tuve entre mis
brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.
mi alma no se contenta con haberla perdido.
Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,
y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.
y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.
ACTIVIDAD PARA EL MIÉRCOLES
1) Pega la imagen de Pablo Neruda y realiza un organizador visual.
2) Investiga el poema 20 y traerlo impreso.
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LITERATURA DEL
MODERNISMO
(1870- 1917)
Contexto
social
- En
1898 hubo una guerra entre Estados
Unidos y España. Ello significó la derrota total de España, para lo cual dejó
de tener colonias en América.
- Cuba
y Puerto Rico logran su independencia.
¿Dónde
surgió?
En
América Latina, es el primer movimiento literario de estas tierras.
El
iniciador y mayor representante
Fue el
nicaragüense Rubén Darío.
¿Por
qué surgió?
En
reacción contra el Realismo y Naturalismo.
¿Qué
buscó este movimiento?
Distanciarse
de España y afirmar sus raíces americanas.
Cosmopolitas
y rebeldes
- Se les llama así porque los modernistas conocían
muchos países y costumbres.
- Se
interesaron en nuevas culturas como Francia, Oriente y Occidente.
¿Qué
corrientes literarias influyó?
Dos
corrientes literarias de Francia:
a) El
Simbolismo (la musicalidad y belleza)
b) El
Parnasianismo (el arte por el arte)
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CARACTERÍSTICAS
LITERARIAS DEL MODERNISMO
-
Rechazo de lo cotidiano y vulgar.
- Amor
a lo culto, la elegancia (por ejemplo el cisne).
- Uso
del color.
- Gusto
por lo extranjero e imitación del Simbolismo (imágenes sensoriales: luz, color,
sonido).
-
Énfasis a la belleza sensorial (sentidos) Por ejemplo sobresale el color azul
que simboliza la libertad.
- la
sensualidad.
- Uso
excesivo de figuras literarias como la metáfora, sinestesia.(La sinestesia
consiste en que aun sentido se le atribuye
otro sentido o también a un objeto o cualidad se le atribuye un sentido.
Ejemplo: Dolor sordo, voz dulce.
- La
musicalidad.
- Temas
exóticos e irreales: Hadas, princesas, personajes fantásticos, paisajes
lejanos. (es muy utilizado el cisne que representa lo aristocrático en contra
de lo burgués).
REPRESENTANTES
DEL MODERNISMO
PERÚ
- Manuel Gonzales Prada (precursor)
- José
Santos Chocano
-
Ventura García Calderón
CUBA
- José
Martí – Ismaelillo (precursor)
NICARAGUA
- Rubén
Darío- Azul (inicador)
ESPAÑA
- Juan
Ramón Jiménez/ Platero y yo
- Antonio
Machado/ Soledades
- Miguel
de Unamuno / Niebla
COLOMBIA
- José Asunción Silva
MÉXICO
- Manuel Gutiérrez Nájera
- Amado Nervo
CHILE
Francisco
Contreras
ARGENTINA
- Leopoldo Lugones
JOSÉ MARTI
(Cuba - 1853-1895)
¿QUÉ PARTIDO CREÓ?
- Fue
el creador del Partido Revolucionario Cubano.
ENCARCELADO
- A los 16 años fue condenado a 6 años de cárcel
y realizar trabajos forzados, luego fue deportado a España por luchar por la
Independencia de Cuba; ya que le encontraron una carta en la que juzgaba a uno
de sus compañeros por ofrecerse como voluntario para el ejército español.
- A los 25 años vuelve a Cuba y es nuevamente
encarcelado y deportado a España. Luego fue a México y Guatemala.
EN GUATEMALA
- Trabajó como docente.
- Allí conoció a una bellísima joven, de sólo
16 años, María García Granados, hija del expresidentes de la república y líder
de la revolución liberal, don Miguel García Granados. (En ella se inspira el
poema “La niña de Guatemala”).
MUERTE
- Regresó a su país en 1895 y peleó en la
batalla de Dos Ríos donde murió.
El día 18 de abril, en el Campamento de Dos
Rios, Martí escribe su última carta a su amigo Manuel Mercado.
PARECIDO CON MARIANO MELGAR
- Este parecido es en que ambos lucharon por su país.
APELATIVOS
- Le
llaman “El apóstol de la Independencia”, “El maestro”.
OBRA
Entre
sus principales obras destacan:
- Ismaelillo
- Una
de sus obras lleva el nombre de su hijo apodado Ismaelillo (José Francisco
Martí Zayas-Baza - 1878-1945). Su esposa se llamó Carmen.
- Versos
sencillos.
SU MEJOR OBRA:
VERSOS SENCILLOS
V
Si ves un monte de espumas,
es mi verso lo que ves:
mi verso es un monte, y es
un abanico de plumas.
Si ves un monte de espumas,
es mi verso lo que ves:
mi verso es un monte, y es
un abanico de plumas.
Mi
verso es como un puñal
Que por el puño echa flor:
mi verso es un surtidor
que da un agua de coral.
Que por el puño echa flor:
mi verso es un surtidor
que da un agua de coral.
Mi
verso es de un verde claro
y de un carmín encendido:
mi verso es un ciervo herido
que busca en el monte amparo.
y de un carmín encendido:
mi verso es un ciervo herido
que busca en el monte amparo.
Mi
verso al valiente agrada:
mi verso, breve y sincero,
es del vigor del acero
con que se funde la espada.
mi verso, breve y sincero,
es del vigor del acero
con que se funde la espada.
IX
LA
NIÑA DE GUATEMALA
Quiero,
a la sombra de un ala,
contar este cuento en flor:
la niña de Guatemala,
la que se murió de amor.
Eran de lirios los ramos;
y las orlas de reseda
y de jazmín; la enterramos
en una caja de seda...
Ella dio al desmemoriado
una almohadilla de olor;
él volvió, volvió casado;
ella se murió de amor.
Iban cargándola en andas
obispos y embajadores;
detrás iba el pueblo en tandas,
todo cargado de flores...
Ella, por volverlo a ver,
salió a verlo al mirador;
él volvió con su mujer,
ella se murió de amor.
Como de bronce candente,
al beso de despedida,
era su frente -¡la frente
que más he amado en mi vida!...
Se entró de tarde en el río,
la sacó muerta el doctor;
dicen que murió de frío,
yo sé que murió de amor.
Allí, en la bóveda helada,
la pusieron en dos bancos:
besé su mano afilada,
besé sus zapatos blancos.
Callado, al oscurecer,
me llamó el enterrador;
nunca más he vuelto a ver
a la que murió de amor.
contar este cuento en flor:
la niña de Guatemala,
la que se murió de amor.
Eran de lirios los ramos;
y las orlas de reseda
y de jazmín; la enterramos
en una caja de seda...
Ella dio al desmemoriado
una almohadilla de olor;
él volvió, volvió casado;
ella se murió de amor.
Iban cargándola en andas
obispos y embajadores;
detrás iba el pueblo en tandas,
todo cargado de flores...
Ella, por volverlo a ver,
salió a verlo al mirador;
él volvió con su mujer,
ella se murió de amor.
Como de bronce candente,
al beso de despedida,
era su frente -¡la frente
que más he amado en mi vida!...
Se entró de tarde en el río,
la sacó muerta el doctor;
dicen que murió de frío,
yo sé que murió de amor.
Allí, en la bóveda helada,
la pusieron en dos bancos:
besé su mano afilada,
besé sus zapatos blancos.
Callado, al oscurecer,
me llamó el enterrador;
nunca más he vuelto a ver
a la que murió de amor.
ACTIVIDAD
1. Pega la imagen del Modernismo y realiza un organizador visual del contexto social.
2. Realiza una ficha movible de las características literarias del Modernismo (recuerda que debe ser movible y debe haber como un sobre para guardarlo).
3. Imprime y pega en una cara los representantes del Modernismo.
4. Pega la imagen del autor José Martí y realiza un organziador visual.
5. Pega el fragmento V y responde:
a) Encuentra figuras literarias.
b) ¿Qué versos refleja su afán de lucha?
6. Pega el fragmento IX "La niña de Guatemala" y en clase se realizará un análisis.
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ACTIVIDAD PARA EL MIÉRCOLES29 DE AGOSTO
RUBEN DARIO
(1867-1916)
MÁXIMO REPRESENTANTE DEL MODERNISMO
POETA NIÑO
- Padre del Modernismo
- Fue un poeta precoz, a los tres años ya
sabía leer y a los 13 años publicó su
primer soneto. (de allí que se le llama “Poeta Niño”).
- Poseía una superdotada memoria.
EL NOMBRE DARÍO
- Su verdadero nombre fue Félix Rubén García
Sarmiento. Se le llamó Darío por una tradición familiar Se dice que el
"Darío" lo adoptó debido a que era el nombre de su tatarabuelo.
PERSONALIDAD
- Su personalidad fue difícil y compleja; apasionado
y bohemio; religioso y pagano.
HUMILLACIÓN
- La aristocracia de su país lo despreciaba
por su escaso refinamiento y por el color de su piel.
¿QUÉ AUTORES CONOCIÓ?
- En Lima
a Ricardo Palma, en Eropa a Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado.
- Para su formación poética influyó Víctor Hugo y el simbolista francés Paul Verlaine
- Gracias a Juan Valera la obra Azul tuvo
mayor impulso.
CARACTERÍSTICAS DE SU POESÍA
- Para él, como para todos los modernistas,
la poesía era, ante todo, música De ahí que concediese una enorme importancia
al ritmo.
- En la métrica rompió el tradicional octosílabo y el endecasílabo,
Darío empleó el eneasílabo,
dodecasílabo
y el alejandrino.
- El símbolo más característico de la poesía
de Darío es el cisne.
- El erotismo es uno de los temas centrales de la poesía de Rubén
Darío.
OBRAS
a) Azul
b) Prosas profanas
c) Canto de vida y esperanza
- Fue su mejor obra.
- Libro que refleja sus dramas íntimos, su
miedo a la muerte, su soledad y dolor espiritual.
Yo soy
aquel que ayer no más decía
Yo soy
aquel que ayer no más decía
el verso azul y la canción profana,
en cuya noche un ruiseñor había
que era alondra de luz por la mañana.
el verso azul y la canción profana,
en cuya noche un ruiseñor había
que era alondra de luz por la mañana.
El
dueño fui de mi jardín de sueño,
lleno de rosas y de cisnes vagos;
el dueño de las tórtolas, el dueño
de góndolas y liras en los lagos;
lleno de rosas y de cisnes vagos;
el dueño de las tórtolas, el dueño
de góndolas y liras en los lagos;
y muy
siglo diez y ocho y muy antiguo
y muy moderno; audaz, cosmopolita;
con Hugo fuerte y con Verlaine ambiguo,
y una sed de ilusiones infinita.
y muy moderno; audaz, cosmopolita;
con Hugo fuerte y con Verlaine ambiguo,
y una sed de ilusiones infinita.
En mi
jardín se vio una estatua bella;
se juzgó mármol y era carne viva;
una alma joven habitaba en ella,
sentimental, sensible, sensitiva.
se juzgó mármol y era carne viva;
una alma joven habitaba en ella,
sentimental, sensible, sensitiva.
MITO DE LEDA Y
JÚPITER
En
Esparta reinaba Tíndaro, casado con Leda, princesa de Etolia, que había
cautivado el corazón de su esposo por su grandiosa hermosura.
Tíndaro
sabía que su esposa contaba con un gran número de admiradores, pues cuando se
presentaba en público atraía las miradas de todo el mundo; pero no conocía el
amor que por ella conocía Júpiter, el más sinceramente enamorado de la dama.
Leda
era completamente fiel al amor del monarca y no se sentía alagada por
demostraciones de admiración que no impartieran de Tíndaro. Júpiter estaba
convencido de que Leda le rechazaría y, conociendo la delicadeza de la reina,
se transformó en el animal que más podía atraer el cuidado de su amada.
Un
día, Leda se encontraba junto al gran estanque de su jardín, cuando vio un
precioso cisne en él: blanco, limpio como ninguno y manso, hasta el punto de
acercarse a ella en cuanto la vio. Desde entonces, día tras día Leda gozaba con
aquel juguete lo indecible, y en cuanto podía bajaba a su jardín para
acariciarle a su buen amigo.
Fueron
tomando más confianza cada vez, y el cisne manifestaba su singular agrado en
los brazos de Leda o cuando se sentía acariciado por sus manos, tan blancas
como él. Pasó el tiempo, y a los nueve meses de la aparición del cisne Leda tuvo
cuatro niños. Dos de ellos, Helena y Pólux, nacieron encerrados en un huevo
blanco y hermoso, como hijos de aquel cisne que tanto quería a Leda, y en otro
huevo aparecieron los otros dos, Cástor y Clitemnestra, a quienes se les
consideró hijos del rey de Esparta.
Helena,
la hija del cisne, fue la mujer más hermosa de cuantas entonces vivían en la
tierra, y por ella los hombres promovieron guerras interminables.
ACTIVIDAD
1. Pega la imagen del autor y realiza un organizador visual.
2. Pega la imagen del mito de Leda y Júpiter y sintetízalo con guiones.
3. Pega el poema "Yo soy aquel que domás decía" y responde:
a) ¿A
qué autores menciona y por qué?
b) Encuentra tres figuras literarias y explica.
c) Menciona dos características literarias del Modernismo en esta obra.
d) ¿Qué
conexión existe entre el mito resumido con el poema?
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